Художественная галерея Уолкера в Ливерпуле празднует возвращение «Мадонны с младенцем во славе» (1673) — запрестольного образа кисти Бартоломе Эстебана Мурильо.
Полотно проходило масштабную годичную реставрацию, в ходе которой раскрылись подробности его драматической истории, а также стали более понятны навыки и методы знаменитого испанского художника XVII века.
Теперь шедевр можно увидеть рядом с его копией и маленьким демонстрационным эскизом.
Сотрудники Галереи Уолкера устанавливают «Мадонну с младенцем во славе» Мурильо на постоянное место в экспозиции. Фото: Gareth Jones / liverpoolmuseums.org.uk
Впервые в одном зале выставлены оригинальный запрестольный образ, его копия, а также modello или предварительный («презентационный») эскиз.
Его Мурильо, вероятно, написал для того, чтобы показать своему покровителю, прежде чем приступать к работе над большим полотном.
Уокер — единственная галерея, владеющая как предварительным этюдом, написанным маслом, так и большим законченным произведением, для которого он был сделан.
Мадонна с младенцем во славе Бартоломе Эстебан Мурильо 1673, 236×169 см
Огромный запрестольный образ «Мадонна с младенцем во славе» представляет темноволосую Деву Марию, одетую в синий плащ поверх красного платья. Она держит на руках светловолосого младенца Иисуса, стоя на постаменте из облаков в окружении херувимов на фоне золотого неба.
Полотно заказал Амбросио Игнасио Спинола-и-Гузман, архиепископ Севильский, для оформления своей частной дворцовой часовни. Однако в конце XVIII века центральную часть холста вырезали и заменили копией. В 1862 году оригинальный фрагмент вернулся на место, а 90 лет спустя огромную икону приобрела Галерея Уолкера.
«Работы по сохранению рассказали нам больше о процессе создания картины. Было удивительно узнать, как художник пересматривал композицию на холсте, улучшал и экспериментировал с новыми идеями», — сказала Ксанте Брук, куратор европейского искусства в Национальных музеях Ливерпуля.
После удаления обесцвеченного лака с поверхности учёные смогли рассмотреть изысканные нюансы, благодаря которым Мурильо стал одним из самых влиятельных религиозных художников постсредневековой эпохи. В частности, проступили тонкие детали херувимов, окружающих Деву Марию, и её золотого ореола.
Бартоломе Эстебан Мурильо, «Автопортрет» (1668). Национальная галерея, Лондон
Бартоломе Эстебан Мурильо был одним из величайших испанских живописцев XVII века. Он хорошо известен во всем мире своими картинами и рисунками, которые оказали влияние на многих его коллег в последующие столетия.
К 1682 году он был самым знаменитым за пределами своей родины художником, чья слава превосходила популярность его соотечественника Веласкеса.
В следующем, 2018 году, в мире будут отмечать 400-летие со дня рождения Мурильо (он появился на свет в последний день 1617 года).
Читайте также: К 400-летию Мурильо в Севилью вернулся «Праздник Порциункулы»
Modello или демонстрационный эскиз «Мадонны с младенцем во славе».
Фото: blog.liverpoolmuseums.org.uk
Учёные также провели анализ пигмента, который показал, что Мурильо использовал в одеждах Девы Марии дорогостоящую ляпис-лазурь, в то время как копия была написана берлинской лазурью. Она была изобретена в 1706 году — через 40 лет после создания «Мадонны с младенцем во славе». Это говорит о том, что копия была сделана, вероятнее всего, в XVIII веке.
Подробнее об истории и эволюции синего цвета в живописи читайте скоро в очередной теме
Слева:удалив пожелтевший лак,
реставраторы увиделислева от лика Мадонны линию, Справа: образ после реставрации.
по которой была вырезана фигура
К началу XIX века центральный фрагмент запрестольного образа принадлежал торговцу тканями из Лондона, а остальная часть была похищена французским маршалом Сулем и вывезена в Париж. Работу в конечном итоге воссоединил лорд Оверстоун, попечитель британской Национальной галереи. Почему центральная фигура была заменена копией и кто был её автором — неизвестно.
Инфракрасный анализ показал, что этот художник обвёл от руки скрещённые линии, обозначающие центр лица Девы Марии — такую технику рисования традиционно преподают в академиях.
Это открытие, возможно, поможет идентификации личности живописца в будущем.
Тициан Вечеллио, «Мадонна Песаро» (1519 — 1526). Церковь Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, Венеция
Добавим, что в сентябре этого года после 4-летней реставрации в церковь Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари в Венеции вернулась знаменитая «Мадонна Песаро» Тициана.
Специалисты кропотливо восстанавливали красочный слой, который местами растрескался, начал пузыриться и даже полностью отслоился.
В таком состоянии шедевр находился, по меньшей мере, два последних столетия.
Эксперты определили, что повреждения вызваны высоким уровнем влажности, резкими перепадами температуры и ошибками предыдущих реставраций.
Для защиты хрупкого произведения к подрамнику была прикреплена сложная система натяжения, а на обратную сторону картины нанесён специальный защитный слой.
