Китайский художник Taoshi Hu родился в 1948 году в Шанхае. Закончил факультет изобразительных искусств Inner Mongolia Normal University, где получил специализацию в области акварели. В настоящий момент является профессором в Шаньдунском университете искусств. Любимая тема творчества - пейзажи в технике акварели.
По материалам Интернета
Мастерство художника Taoshi Hu высочайшего класса! Не верится, что такое можно выполнить акварелью. Но нужен ли в живописи гиперреализм, этот вопрос остаётся открытым. Возможно нужен, ибо как ещё можно продемонстрировать такое блестящее умение владеть кистью, показать досконально точное, до мельчайшего штриха, перенесение образца натуры на бумагу. Т. е. , искусство для искусства, о чем уже не раз говорилось. Людмила, спасибо за знакомство с художником!
Чудесная акварель - тонкая, прозрачная и фотографически точная!
Борис, вряд ли и сам художник ответит Вам на этот вопрос. С тех пор, как реализм пошёл в разных направлениях ("В 1870-е годы, как известно, реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм", художники пытают друг друга вопросом: "Зачем?"
Вот Таоши Ху - натуралист. Он ТАК понимает свою задачу: отразить природу до мельчайших подробностей. Трудно представить, сколько времени он тратит на ТАКУЮ акварель, я думаю, очень много. И, наверное, не зря, раз результат впечатляет зрителей, причём - многих!
None
Показать комментарийЧудесная акварель - тонкая, прозрачная и фотографически точная!
None
Показать комментарийдилетант, а зачем фотографичность для акварели, зачем копировать фото тютелька в тютелька, зачем это соревнование с фотокамерой, где исчезает индивидуальность творца, исчезает принадлежащий только ему одному художественный прием, а о идее, что собственно хотел сказать художник и говорить не приходится, и только и остаётся вопрос зачем и для чего эти фотокопии!?
None
Показать комментарийБорис," а о идее, что собственно хотел сказать художник и говорить не приходится," Надо прожить, в этом, и вопросов не будет.
None
Показать комментарийдмитрий, прожить в чём или вернее где, в фотостудии?!
None
Показать комментарийБорис, Это что за фотостудии,где такое величие природы?.
None
Показать комментарийБорис, не каждому это дано. Почему нет?
None
Показать комментарийЛюдмила, верно, примитивное мышление способно только скрупулёзно копировать, но не в этом состоит настоящее творчество, а в создании образа окружающего мира, который визуально воплощается пройдя, как сквозь призму, сквозь сознание художника, живого человека, со своим индивидуальным видением, индивидуальным приёмом, отражающем только его трактовку бытия ...
Этим и ценен для творческого мира настоящий художник, а не просто тупым копированием природы, своего рода фоторемесленичеством!!!!!!!!!!!!!!!!
None
Показать комментарийБорис, солдафонский подход к видению мира: однообразие, что бы все и всё в строю по ранжиру. Единообразие мышления, один метод обозревания. Нет копирования, есть разнообразие методов, СВОЕГО видения.
None
Показать комментарийБорис, очень верно, согласен!...Могу добавить, что если бы задача художника состояла в том, чтобы как можно точнее скопировать что-то или кого-то, то художнику просто бессмысленно тягаться с фотографией... Живопись тем и отличается, что художник преломляет увиденное через свою душу, через свой неповторимый внутренний мир, если хотите - через свою внутреннюю философию, через своё отношение к жизни и изображает это в выработанных им манере и стиле!... Это видение художника существенно отличается от "видения" фотокамеры: у каждого художника оно неповторимо, а у камер - одинаково!...Сегодня появилась манера у некоторых художников писать с фотографии... Это тоже не настоящая живопись!... Для писания пейзажа с натуры важен даже запах, который чувствует художник, даже звуки, которые он слышит!...Это тоже влияет на его внутренний мир и сказывается на его письме, как ни странно!...Спросите у настоящих художников, у больших мастеров!...
None
Показать комментарийБорис, а я вовсе и не говорю, что акварели нужна фотографическая точность, просто это отличительная особенность именно этих акварелей, и она меня поразила, вот и все... Нет предмета спора....
None
Показать комментарийБорис, вряд ли и сам художник ответит Вам на этот вопрос. С тех пор, как реализм пошёл в разных направлениях ("В 1870-е годы, как известно, реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм", художники пытают друг друга вопросом: "Зачем?"
Вот Таоши Ху - натуралист. Он ТАК понимает свою задачу: отразить природу до мельчайших подробностей. Трудно представить, сколько времени он тратит на ТАКУЮ акварель, я думаю, очень много. И, наверное, не зря, раз результат впечатляет зрителей, причём - многих!
None
Показать комментарийИроничные смайлы выскочили сами! Прошу извинить.
None
Показать комментарийБорис, для вас видимо "чёрный квадрат" Малевича - высшая степень искусства. Какие линии?! Изумительно чёрный цвет и прекрасные кракелюры! Неправда ли?
None
Показать комментарийГениально!
None
Показать комментарийНу дождался, увидел свое(больное)родное!Как написано не берусь судить.Главное для меня суть.
None
Показать комментарийМастерство художника Taoshi Hu высочайшего класса! Не верится, что такое можно выполнить акварелью. Но нужен ли в живописи гиперреализм, этот вопрос остаётся открытым. Возможно нужен, ибо как ещё можно продемонстрировать такое блестящее умение владеть кистью, показать досконально точное, до мельчайшего штриха, перенесение образца натуры на бумагу. Т. е. , искусство для искусства, о чем уже не раз говорилось. Людмила, спасибо за знакомство с художником!
None
Показать комментарийLina, гиперреализм - это несколько иное(посмотрите работы гиперреалистов в Инете). А этот китаец - натуралист, трепетно относящийся к детали. Говорят, у него нет идеи. Да идея-то его в том и заключается, чтоб показать красоту ТАКОЙ, какая есть в природе, оставляя себе только выбор натуры, определение композиции и освещённости. И насчёт блестящего владения кистью Вы абсолютно правы
None
Показать комментарийНаталья,
None
Показать комментарийНаталья, спасибо большое за комментарий и внесение разъяснений. Скажу сразу, что я не художник, у меня другая специальность, но живопись я люблю, как умею. И учиться тоже люблю! Поэтому я обозначу свою позицию, почерпнутую из разных, но вполне благонадежных источников. И давайте вместе разберемся в дебрях натурализма и гиперреализма.
Итак, как мы знаем, возникает такое направление, как реализм. И где-то в конце XIX века реализм разделился на два направления: импрессионизм и натурализм. Задача первого – максимально точно передать эмоцию в конкретный момент времени, а второго – реально воплотить конкретный физический образ. Однако реализм, как стиль, объединяющий эти два направления, тоже не стоял на месте. И через столетие (извините, я достаточно вольно обращаюсь с датами) реализм трансформируется в новый стиль: гиперреализм, синоним от французского «фотореализм». И отсюда пошел акцент на скрупулезную детализацию изображаемых предметов. И я всегда считала, что натурализм как стиль, есть производная от реализма и гиперреализма. С уважением,
None
Показать комментарийLina, источники Ваши и правда благонадёжны! Именно так всё и происходило. Но живопись, а вместе с ней и оттенки значений терминов развиваются, и разобраться " в дебрях натурализма и гиперреализма" не всегда просто. Я неслучайно посоветовала Вам посмотреть работы современных художников, заявивших себя "гиперреалистами" - они доводят до изумления. Это не просто натурализм, а нечто ... концентрирующее наше внимание на подчёркнутом усилении тех черт натуры, которые стремится выделить художник (не споря при этом ни с цветом, ни с формой, ни с отражениями...) Лина, для меня, воспитанной на классике живопии, это тоже ОЧЕНЬ непривычное и новое в его современном выражении. Объяснить мне ЭТО трудно, поэтому просто смотрите работы современных гиперреалистов, и Вы с Вашей чуткостью и Вашим интересом обязательно почувствуете их особенности.
None
Показать комментарийОпечатка, надо: живопиСи.
None
Показать комментарийНаталья, большое спасибо за доброжелательный совет! Раз «поверить алгебру гармонией» не удается, попытаемся достучаться до своих собственных чувств, чтобы эмпирическим путем заставить себя найти отличие в стилях живописи! Удачи мне и всем!
None
Показать комментарийLina,
None
Показать комментарийНаталья, а я вот, не понимаю((. Очень хочу понять, но не доходит... и вот эти акварели какой-то особой нежностью берут! Много раз смотрела гиперреалистов - удивляет мастерство, но оно как ремесло, а тут - тоже удивляет сверхмастерство, но тут уже душа... в общем, сама я в собственных ощущениях запуталась. Пока после прочтения комментариев мысли такие: натурализм есть следующая, более высокая ступень, чем гиперреализм. Верно?
Эх, научиться бы так же восхитительно живо писать и ещё чтоб окупалось!
None
Показать комментарийСальфаир, я думаю, нам не столько важны термины, сколько наши предпочтения. Вы для себя определили, чем отличается этот художник от группы мастеров гиперреализма, я тоже. А можно ли ТАК научиться писать? Как сказала секретарша Верочка из фильма "Служебный роман":"Нет ничего невозможного для человека с интеллектом". Да вот надо ли ТАК ЖЕ? Пусть у Вас будет и мастерство, которое достигается трудом, и своя изюминка. Удачи!
None
Показать комментарийНаталья, спасибо огромное за добрые слова!!! Сейчас вот подумалось ещё: вот бы совместить натурализм и импрессионизм, чтобы глядя на работу создавалось впечатление живой сказки!
None
Показать комментарийСальфаир, реализм -! в своем спектре тонов от сурово-бытийного и бесстрастно-философского до пронзительно-чувственного, романтично-сказочного, позволяет (возможно, в моем лишь ощущении) совместить натурализм с импрессионизмом, но только на "ментальном" уровне, неявном, настроенческом, когда уже не такой прямолинейный в реалистичных пейзажах натурализм совершенно размывается прозрачной воздушностью света, загадочного .. неуловимо трепетного.
Акварелисту Абэ Тосиюки, кстати, виртуозно это совмещение удается! И это есть неизъяснимое волшебство Акварели, способной вдохнуть свою сияющую душу в "анатомический театр" натурализма:
None
Показать комментарийСальфаир, осмелюсь немного "распутать" Ваши ощущения...
РЕАЛИЗМ: всё изображённое РЕАЛЬНО-узнаваемо походит на объект, а небольшие привнесения художника незаметны зрителю и не портят общее впечатление. ГИПЕРРЕАЛИЗМ: почти то же самое, но с изображением, в точности совпадающим в мельчайших деталях с объектом (моделью) и окружающим его фоном, тенями... НАТУРАЛИЗМ: это сродни анатомическому атласу (если пишется человек), т.к. пишутся все мелочи со скурпулёзной точностью, вплоть до половых органов и их состоянием на данный момент... Извините, если слегка покоробил Ваше лирическое восприятие...
None
Показать комментарийКонтролёр-Консультант, спасибо огромное! Потихоньку начинаю осознавать! Простите, не обновила страницу и напечатала комментарий выше не прочтя ещё Вашего!
None
Показать комментарийСальфаир, незачем и не перед кем Вам извиняться!!! Тяга к Знаниям всегда приятна тем (мне), кто может ДАРОМ поделиться хотя бы чуточку, не только не потеряв, а даже приобретя что-то (сам пока не знаю), что очень греет Душу...
А что касается "изюминки", то она сама проявится у Вас в той или иной степени, когда Вы найдёте свой "почерк" в Изо...
None
Показать комментарийLina,
None
Показать комментарийLina, Я с вами согласен.
None
Показать комментарийКак-то очень по-русски. И природа средней полосы. Очень пронзительно!
None
Показать комментарийКак бабочки под мертвенным стеклом ...
И оттененный бархатным сукном –
Рисунок дивный крыльев. Так и здесь:
Убога жизни высушенной прелесть.
И будет тем она на любованье,
Кому полет их чудный не знаком,
Кто крыльев их волшебное мерцанье
Не видел в ярком облаке живом!
Искусство тут творит сама природа.
От человека – острый глаз и кисть
Для силуэтов точного обвода.
Как ловко же скопировал – дивись!
Но где движенье трепетное жизни,
Неизъяснимое ее очарованье? –
Есть роскошь лишь безрадостная тризны,
Лика бездушного мертводыхание.
None
Показать комментарийЕгория:
"Искусство тут творит сама природа.
От человека – острый глаз и кисть
Для силуэтов точного обвода.
Как ловко же скопировал – дивись!"
И правда ловко! Не испортил красоту природы Не в пример некоторым Критики времён соцреализма уничтожили бы его! И наиболее агрессивны были бы те, кто сам ничего не умеет. А сейчас красота: пиши ЧТО хочешь и КАК хочешь - самовыражайся, как считаешь нужным. И у нас такой подход, и в Китае...
(Ваши рецензии в стихах надо собрать в отдельную книжку! )
None
Показать комментарийНаталья, однако, с художником из Японии какие же разные чувственные "частоты" излучает эта красота! Насколько разноощущаем сам образ этой воспроизведенной ими красоты! Натуралистичность и гиперреалистичность, воплощенные через волнение души и движение мысли, созерцательное размышление, творческую самоуглубленность, - живорождают! Живодышат ..
Я предпочла бы в этом случае с китайским воспроизводителем природы увидеть живые фотографии. Пейзажи в своей простоте и обыденности имеют необычайную глубину, проникновенную философию.
None
Показать комментарийТут хладнокровного бесстрастия картина.
Им выхолощена красота в пустое.
Подернуто безмыслием патиной
Пульсирующее и живое.
None
Показать комментарий.. безмыслия ..
Я тут "рецензии" свои, как листовки разбрасываю на теме ) - с революционным таким азартом )
None
Показать комментарийЕгория, я долго разглядывала его работы (не только те, что здесь) - не могу обвинить его в банальном копировании природы. Он не ищет натуру для "красивости", но любуется от души. Не могу обвинять Мастера только за то, что он избрал стиль, НЕугодный импрессионистам. Я люблю импрессионистов, но они никогда не найдут общий язык с натуралистами. Они РАЗНЫЕ! И прекрасно, что есть и те и другие!
None
Показать комментарийНаталья, так Абэ Тосиюки, с которым я китайца Таоши сравнила, и не импрессионист. Я ж здравомыслия придерживаюсь при разборе полетов )
None
Показать комментарийи считаю, что техника есть составляющее Мастерства, но не подменяет собой художественное Мастерство, даже при точном копировании.
Японские фигуристки не могут повторить жесты и необычайной красоты пластику движений наших Евгении Медведевой и Алины Загитовой, потому как при всей высочайшей техничности японок им не удается исполнить танец одухотворенно, с неподражаемым артистизмом. Это воспитание души. Это восприятие душой музыки, образа ..
Китаянкам-синхронисткам при фантастической технике не догнать Наталью Ищенко и Светлану Ромашину. -- Для Мастерства мало техники, виртуозного владения телом - здесь кистью - для этого необходимо проникновение, не только воспроизведение.
None
Показать комментарийХочу уточнить - это очень важно - что под одухотворенностью и артистизмом я подразумеваю еще и ту особую Свободу (души, чувства, ощущения) которая является Второй, необходимой, составляющей Мастерства, и имеет отношение не только к импрессионизму, - а и к реализму, и к натурализму .. Искусственный интеллект спокойно заменит высокотехничного глазастого виртуоза-копииста. Мастера - никогда.
None
Показать комментарийЕгория, надеюсь, роль индивидуального восприятия художественного произведения Вы не отрицаете? Моя хорошая подруга из Питера на полном серьёзе балдеет от "Чёрного квадрата" Малевича, и ей до слёз хочется, чтоб то же испытывала и я. Но...НЕТ! НЕ испытываю... Но понимаю, что тут ТАК всё непросто в плане восприятия!!! ТАК индивидуально!!! Поэтому всегда уважаю особенности восприятия ДРУГОГО человека, робко надеясь на аналогичное понимание моих.
None
Показать комментарийНаталья, подруге СРОЧНО замуж
None
Показать комментарийВладимир, это доброе пожелание я ей передам.
None
Показать комментарийНаталья,
None
Показать комментарийНу просто фотографии!!!... Ну зачем так истязать себя, когда есть фотография???!!!...Сама задача-то в чем????... Чтобы собирать стог, нося по одной соломинке, тогда как можно его собрать, нося сено большими охапками?... В чем смысл?...Какая-то особенность психики!...
None
Показать комментарийSergei," Сама задача-то в чем????"-это у Вас вопросы со стороны.А для него, художника,"истязания"СМЫСЛ,у него нет зачем,у него есть то чего нет у вопрошающих.
None
Показать комментарийДмитрий, ну тогда конечно!... Тогда ладно!...Тогда ясно, что эти истязания не для всякого, не для тех, которые "со стороны"...Не для зрителей!...
None
Показать комментарийSergei, точно, вот и я о том же!!!!!!!! Да и особенность психики, видимо, аутист с художественным образованием и тут уж как говорится - ТЁМНЫЙ ЛЕС!!!!!!!!!
None
Показать комментарийСудя по комментариям, мнения разделились, а я принимаю с позитивом, все, что приходит в мою жизнь, поэтому, хотелось - бы побывать на мастер - классах такого мастера, думаю у него есть чему поучиться.....(мои работы начинающего акварелиста)
None
Показать комментарийЛюдмила, вторая работа очень даже неплохая. Дерзайте!
None
Показать комментарийcat, спасибо за теплые слова!
None
Показать комментарийПрекрасное письмо!!!
None
Показать комментарийтут, собственно, чистый гипер - 2 работы: замшелые камни и березы под ними. но гипер, доведенный до совершенства, каким он и должен быть по основной идее данного направления: только такой гипер начинает показывать, что в любом произвольном захудалом уголке природы уже есть и образа и сюжеты и идеи, причем гораздо более мощные, чем могут родиться в самом продвинутом художнике
None
Показать комментарийМалик, но ведь это же фотограф показал, чей дар - покруче иных "живописцев" оказался. Он увидел, почувствовал и образ, и сюжет, и поймал в свой кадр. Творческая идея и ее талантливое воплощение - за ним! А здесь - фантастически точная "голограмма" .. мертвое отражение чьего-то живого изображения.
Привет и можете меня послать. Вам немного прощу ..
None
Показать комментарийтакже, злоупотребляя Вашим отсутствием, добавлю, что если это его фотографии, то тогда, по здравой-то логике, это обработка акварелью, а не живопись. Китайцы не будут долго корпеть, у них нынче такие технологии! и на потоке.
None
Показать комментарийНу, Егория, за каждого китайца не подпишусь, кого тока нет среди их миллиардов))) но долго корпеть это их родное. и, думаеца, этот старой закалки, корпел. хотя и фотка была (я про эти 2 картины)- а как по другому-т? иль писать на пленэре лет эдак 200-300 по пять минут в один и тот же час, в один и тот же день в году? касаемо ж компобработки (я про тупо перевод фоток в акварель) - не похоже, ручные изъяны присутствуют, а машинные отсутствуют имхо. а противопоставлять хорошего художника-гипера и хорошего фотографа все равно шт пловца и ватерполиста - они разные задачи решают. просто уже про гипер расхожее мнение сложилось што это повторение фоток. потому шт шулера натолкали типо как гипер полные сети отфотошопленных фоток , причем фоток никакого качества по сюжету и композиции.
ну как, получилос - послал? (старалса)))
None
Показать комментарийМалик, получила ))
Но и я "фильтрую" уже и гипер и пупер .. - Не .. не про компобработку, за акварель-визаж я.
Но тут чего меня никак не оставляет, - навязанное любителям крайне реалистичных пейзажей посредничество таких вот художников-ретрансляторов между ними и мастерами первоисточника, которое способствует, и весьма эффективно, тому, что свою виртуозную техничность они (не в нарушение ли, кстати, авторских прав?) результативно дополняют мастерством одаренных фотографов с художественным видением и ощущением, и называются нами Мастерами - по совокупности. Это ж как-то .. интересные цели и задачи ставятся.
None
Показать комментарийЕгория, могу ответить на сию гипервитиеватую) мысль по мере ее понимания далеко не гипермозгами: у гиперов настоящих цель одна: надо идеально точно отразить окружающую реальность. и если это произойдет, то в произведении автоматически окажется заложено идеальное же представление данного сюжета, т.е. получица шедевр (идеалистично это, как приближение к линии горизонта). в принципе у фотографа тоже цель - фиксация реальности. но задача добица сходства решается почти автоматически, по крайней мере, с меньшими затратами. зато труднейшая задача - поймать или создать момент, в котором идеально совместятся задумки по сюжету, композиции, колористические...а для шедевра надо штоб задумки еще и соответствовали б чаяниям масс))
None
Показать комментарийМалик, я тут наблюдаю за открытиями британских ученых .. ) Типа .. алкоголь в малых дозах улучшает настроение, повышает тонус и сопротивляемость организма .. У женщин в период беременности меняется гормональный фон, предпочтения и вкусы .. Вывод напросился: либо британские ученые - дети, либо существа, сородичи которых никогда не пили и не рожали.
Смотрю я на задачи гипернатуралистов, противопоставляющих свои гиперокуляры достижениям человеческой техники ... и понимаю ... сколько ж неведомого вокруг-то нас под видом нас-то ходит!! ))
None
Показать комментарийСпа Си.. Бо за Кон .. такт #
None
Показать комментарийЕгория, не тока ходит но и конт..акт..ир..ует?!)) Wow!!!
None
Показать комментарийЕгория,
None
Показать комментарийНаталья, )) доброго Вам!
None
Показать комментарийЕгория, взаимно! )))
None
Показать комментарийСмотришь на изображение и чувствуется запах и обстановку будто там находишься, окунаешься в неё. Тонко, чётко выписано, с душою.
