Валентин Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура русского искусства рубежа XIX – XX веков.
Он принадлежит к числу тех немногих художников, которые всегда вызывали повышенный интерес.
И этот интерес с годами не ослабевает. Его искусство, по словам Ильи Репина, «подобно редкому драгоценному камню: чем больше вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего очарования».
*****
Современники называли его «Львом Толстым русской живописи».
Серов был как бы естествоиспытателем в качестве художника, чья пытливость направлена на постижение сути, природы искусства и художественности.
По его словам, «Формулы натуры иные, чем формулы живописи,и только в формулах, присущих живописи, полная ее выразительность... И это... это только и есть искусство».
Григорий Александрович Серов, внук художника, архитектор:
«...персонажи, которых он изображал. В них ведь – вся Россия того времени. И конечно его личность. Я только недавно заметил, какой же он был революционер в живописи.». 2015г.
В.А. Серов: «У меня проклятое зрение, я вижу всякую мелочь, каждую пору на теле. Это гадость». «У меня аппарат фо-то-гра-фический... Глаз дрянной! Да-с!».
Волошин Максимилиан Александрович (1877-1932), поэт, художник:
«Люди, написанные Серовым, характерны, и жесты их характерны, но они беспокойны...Серов ищет выразительного и трудного жеста для своего портрета».
Одним из «выразительных и трудных»жестов, при композиционном многообразии, в портретах повторяется чрезвычайно многозначительный жест - рука на груди или возле груди, около сердца, причём житейские мотивировки его различны:
- Орлова играет ожерельем,
- Гликерия Федотова придерживает шаль,
- Шаляпин держится за лацкан фрака,
- Владимир Гиршман достает из нагрудного кармана часы и т.д.
Повторение подобного движения рук из картины в картину и создает ощущение «беспокойства», т.к. суть его –эмоциональный сплав:- инстинктивной защиты - рука тянется к груди, когда человек испытывает боль, тревогу, страх, смущение;
- утверждения ценности собственного «Я»
- знак, концентрирующий внимание на личности (что особенно очевидно в графическом портрете Гиршман), стремление портретируемого «выразить себя», предъявить зрителю не только лицо, внешность, но и внутреннюю сущность;- невербального диалога, человека, откликающегося на зов (портрет Горького), или признательного.
Столь же многозначительны в портретах Серова «молчащие» руки, лежащие на коленях или опущенные вниз,
- это отказ от диалога, нежелание комментировать собственную персону, варианты душевной открытости (Девушка, освещенная солнцем, портрет Михаила Морозова) или душевней пустоты (портрет Софьи Боткиной).
Серов В.А. (1865-1911) Девочка с персиками. 1887. Холст,масло.91×85. ГТГ
Картина художника Валентина Серова «Девочка с персиками» знакома даже тем людям, которые весьма далеки от искусства.
Те люди, которые увлечены творчеством художника, осведомлены о том, что картина написана с 11 летней Веры Мамонтовой, дочери знаменитого промышленника и мецената, который являлся большим другом Валентина Александровича.
«Девочку с персиками» Серов написал, когда ему еще не исполнилось 22 года, а четверть века спустя, после смерти гениального художника, Грабарь издал монографический труд о нем, заявив, что и сам мастер до конца не осознавал огромной значимости своей работы не только для современников, но и для всех последующих поколений.
По мнению Грабаря, данному этюду удалось стать одним из наиболее значимых произведений искусства, которое отметило целый пласт великой культуры России.
Уже спустя пару лет после трагической кончины художника сложно было найти настолько оригинальную модель, как девочка-подросток Вера Мамонтова, обладающая невыразимыми, чудесными и поистине русскими чертами лица.
Одного взгляда на знаменитую картину Серова для людей, более менее разбирающихся в искусстве, будет вполне достаточно для того, чтобы определить наверняка, что действие, описанное на картине, происходит в имении богатого помещика.
Многие предметы, изображенные на картине, обладают особым символизмом.
К примеру, тарелка нарисована как дань тем пристрастиям, которыми был охвачен Савва Мамонтов, увлекавшийся прикладными и гончарными видами искусства.
Кленовые листья, в свою очередь, изображены потому, что художник начал работу над полотном в разгар лета, а закончил только в сентябре.
Помимо этого, кленовые осенние листья создают особый контраст в сравнении со спелыми персиками, напоминающий о быстротечности всего сущего и о том, что необходимо радоваться солнцу, как впрочем и всему вокруг происходящему.
В работе над данной картиной молодой Серов использовал некоторые приемы, позаимствованные им у импрессионистов, такие, к примеру, как свободная вибрация мазка.
С огромным профессионализмом мастеру удалось отобразить игру света и тени, однако наиболее существенным является то, что у него получилось посредством одного произведения поведать зрителю целую историю о чувствах и характере чистой и светлой девушки, дальнейшая судьба которой, впрочем, была весьма трагической...
Эта работа стала самой известной за всю творческую деятельность Серова, а мастер считается одним из лучших портретистов своей эпохи. На сегодняшний день картину можно увидеть, посетив Государственную Третьяковскую галерею.
Белла Ахмадулина
"Девочка с персиками"
Сияет сад, и девочка бежит,
ещё свежо июня новоселье.
Ей весело, её занятье - жить,
и всех любить, и быть любимой всеми.
Она, и впрямь, любима, как никто,
семьёй, друзьями, мрачным гимназистом,
и нянюшкой, воззревшейся в окно,
и знойным полднем, и оврагом мглистым.
Она кричит: "Я не хочу, Антон,
ни персиков, ни за столом сиденья!"
Художник говорит о том,
что творчество, как труд крестьян, -
Меж тем, он сам пристрастен к чехарде,
и сам хохочет, змея запуская.
Везде: в саду, в гостиной, в чердаке -
его усердной кисти мастерская.
А девочке смешно, что ревновал
угрюмый мальчик и молчал сурово.
Москву давно волнует Ренуар,
Абрамцево же влюблено в Серова.
Он - Валентин, но рекло он отверг
и слыл Антоном в своеволье детства.
Уж фейерверк, спех девочки - наверх:
снять розовое, в белое одеться.
И синий бант отринуть до утра,
она б его и вовсе потеряла,
он - надоел, но девочка - добра,
и надеванье банта повторяла.
Художника и девочки - кумир:
Лев золотой, Венеции возглавье.
Учитель Репин баловство корил,
пост соблюдая во трудах, во славе.
А я люблю, что ей суждён привет
модистки ловкой на мосту Кузнецком.
... Ей данный вкратце иссякает век.
Она осталась в полдне бесконечном.
Ещё сирень, уже произросло
жасминное удушье вкруг беседки.
Серьёзный взор скрывает озорство,
не сведущее в скуке и бессмертье.
Пусть будет там, где персики лежат,
пусть бант синеет, розовеет блуза.
Так Мамонтову Верочку мне жаль:
нет мочи ни всплакнуть, ни улыбнуться.
В ночь на 4 марта 1999 года
Серов В.А. (1865-1911) Автопортрет. 1883г. ГРМ
В. Брюсов писал: «Серов был реалистом в лучшем значении этого слова. Он видел безошибочно тайную правду жизни, и то, что он писал, выявляло самую сущность явлений, которую другие глаза увидеть не умеют».
Серов В.А. (1865-1911) Автопортрет.1880-е гг. Частное собрание
Серов В.А. (1865-1911) Портрет Саши Серова. 1897г. Темпера,бумага. Частное собрание
Серов В.А. (1865-1911) Портрет Сергея Павловича Дягилева (1872-1929). 1904г. ГРМ
Идея написать портрет Дягилева возникла у Серова летом 1904 года, когда он присутствовал при начале работы художника Л.С.Бакста над его известным «Портретом С.П. Дягилева с няней».
Осенью Серов начал писать Дягилева в Петербурге, в его квартире, где тогда помещалась редакция «Мира искусства», но вскоре охладел к работе и портрет остался незавершенным. Эта незаконченность и эскизность письма становятся приемом романтизации образа.
Дягилев Сергей Павлович (1872-1929), выдающийся деятель русской культуры, инициатор создания журнала, выставок и художественного объединения «Мир искусства», организатор русских музыкальных и балетных сезонов в Париже (с 1907).
Серов В.А. (1865-1911) «Портрет И.А.Морозова» 1910 г. Картон, темпера.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Серов В.А. (1865-1911) «Портрет С.М.Боткиной» 1899 г. Холст, масло. 189 x 139,5 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Серов Валентин Александрович (1865-1911) Портрет Иды Львовны Рубинштейн (1883-1960). 1910г. Холст, темпера, уголь. РМ
Современниками картина была принята весьма неоднозначно, и многие критики выдавали комментарии вроде «Тело стальное и худощавое, напоминает кузнечика. Обаяние девушки, изображенной на полотне, очень странное, красота граничит с уродством, а очарование является ядовитым».
Многие также называли портрет «Зеленой лягушкой» или «Грязным скелетом», однако сам автор был иного мнения о собственном творении.
Будучи реалистом, работая над картиной он нарочито придавал многим элементам чуть ли не карикатурные черты, не слишком присущие его стилю. Однако делал он это для того, чтобы максимально точно передать для следующих поколений образ женщины-бунтарки, оказавшей влияние на многие умы и перевернувшей с ног на голову устои и правила своей эпохи.
Ида Рубинштейн не имела балетного образования. Фокин, к которому она явилась с просьбой дать ей несколько балетных уроков, взялся сделать из нее балерину, так как увидел в ней прекрасный материал для балетов «la Бёрдсли» (англ. график Обри Бёрдсли был одним из кумиров эпохи модерна). Он нашел амплуа, тип ролей и образов на сцене, сделавших её легендой.
Это вечный парадокс актерства - актер отдает себя для чужих образов, и они срастаются с ним.
Но живой человек на этой парадоксальной грани между «сном искусства» и «театром жизни» оказывается беззащитным, «голым» - и это самая пронзительная нота портрета.
Очерк зеленой шали, опутывающей ноги танцовщицы, создавая ассоциацию - Клеопатра со змеей, как бы невзначай, вписывает тему смерти, последнего мгновенья, а взор балерины - это взор, посылаемый в мир человеком, который в следующий миг обречен превратиться в изваяние, взор в сторону почитателей, которые сделали её беззащитной, возвеличив в качестве эмблемы, кумира современного эстетства.
Редкий для Серова случай – художник был портретом не только доволен, но гордился им.
Серов В.А. (1865-1911) Портрет И. Ю. Грюнберг. 1910г. Бумага, акварель, белила, карандаш. 66 x 42 см.
Частное собрание.
Серов В.А. (1865-1911) Портрет вл.кн. Михаила Александровича в детстве (1878-1918)
Художник сумел поймать краткий миг ускользающего детства: на картине мы видим Михаила взрослеющим, уже почти подростком.
Он немного задумчив, но в его взгляде еще таится детская мечтательность. Одет цесаревич по моде конца XIX века — в белую матроску. Тысячи обычных мальчишек тоже носили их на рубеже веков.
Эта картина — этюд для группового портрета царской семьи.
Живописцу отвели на работу лишь три сеанса, во время которых Михаил и его сестры Ксения и Ольга позировали ему.
Остальное пришлось дописывать по памяти.
Для Серова такой подход был непривычным: обычно он работал долго, несколько месяцев подряд, уделяя особое внимание деталям.
Император отметил: «Мишенька как живой». ...
Справка :вл.кн. Михаил Александрович (1878-1918)
Генерал-лейтенант, генерал-адъютант, генерал-инспектор кавалерии, член Гос.совета 1901–1917гг.
В 1912г. вступил в морганатический брак с Натальей Сергеевной, урож. Шереметьевской (1880-1952).
Сын: Георгий (1910-1931). (Её муж No1 1902-1905гг. (разв.): Сергей Иванович Мамонтов (1877-1938). Дочь: Наталья (1903-1967). Муж No2 (разв.): Владимир ВладимировичВульферт (1879-1937), поручик.)
После женитьбы был уволен со всех должностей и постов с запретом возвращения в Россию.
С начала Первой мировой войны, получив разрешение вернутьсяв Россию, возглавил Кавказскую туземную конную дивизию.
В марте 1917г. вслед за отречением императора Николая II от престола за себя и за цесаревича Алексея отказался от престола.
В 1918г. был выслан в Пермь и расстрелян
Серов В.А. (1865-1911) Портрет Николая II в тужурке. 1900г. ГТГ
(На царе повседневная форма лейб-гвардии Преображенского полка, которую Николай в обычное время и носил)
Портрет был предназначен в подарок императрице и находился в ее кабинете.
В 1917 году был уничтожен ворвавшимися в Зимний дворец солдатами ...
Что же в таком случае мы видим ? Видим вполне настоящее авторское повторение. Зачем Серов его написал?
Не исключено, что и сам был доволен своей работой, но при этом понимал, что «одолжить» его у императрицы для демонстрации на какой-нибудь выставке вряд ли станет возможным.
слова Художника Константина Алексеевича Коровина (1861-1939):
«Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость, интеллигентность императора...».
Тогда, ещё в 1900-м , Валентин Серов определенно испытывал симпатию к своей высокопоставленной модели.
Работая над этим портретом, Серов заступился за Мамонтова (Савва Иванович находился под следствием), и император немедленно распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест.
Серов попросил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства», и тот снова не отказал.
Серова подкупало умение царя держаться просто и в то же время с огромным достоинством, он явно пребывал во власти его обаяния.
Этим и продиктована композиция картины.
Предназначенная в подарок императрице, она начисто лишена бравурности и пафоса парадных портретов.
Николай II в повседневной военной форме, в его позе (к слову, моментально оживляющей в памяти знаменитую серовскую «Девочку с персиками») нет ни самолюбования, ни высокомерия, в глазах светится ум.
Известный искусствовед Абрам Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах».
***
" С «Портретом Николая II в тужурке» связаны три происшествия, можно сказать, три исторических анекдота. Александра Федоровна, которая в юности училась живописи, нашла портрет неоконченным и стала показывать, где надо подправить; Серов молча протянул палитру императрице, государь рассмеялся, та покраснела вся, топнула ногой и удалилась. Царь побежал за нею, воротился; он не снизошел до упреков, он был очень воспитанный человек.
Серов забрал портрет, чтобы заключить в раму, и с ним забрел в помещение редакции журнала «Мир искусства», - в комнате с длинным столом никого не было; он развернул холст и навесил на спинку кресла, при этом руки царя, казалось, лежат на столе, и встал в сторонку; входит Бакст, видит царя за столом и ретируется в испуге; далее - Бенуа, Дягилев и другие члены редакции и гости, здесь были и Мережковские, - все выказали вполне себя при первой догадке: «Он?!»
В дни революции солдаты в Эрмитаже накинулись на изображение царя, проткнули глаза штыками, - холст, говорят, не подлежит реставрации. Удивительно, Серов сделал копию со своего портрета царя, возможно, опасаясь, что его подправят по желанию государыни, если не она сама, но иная судьба его ожидала. Таким образом, сохранилось авторское повторение «Портрета Николая II в тужурке», несомненно одного из шедевров Серова...."
Петр Киле "В.Серов"
Серов В.А. (1865-1911) Портрет кн.Зинаиды Николаевны Юсуповой
Серов В.А. (1865-1911) Портрет кн.Зинаиды Николаевны Юсуповой (1861-1939). 1902г. ГРМ
Богатейшая наследница древнего аристократического рода, княгиня, которую при дворе называли не иначе как «Сияние», Зинаида Николаевна Юсупова прославилась не только своей красотой и богатством, но и активной благотворительной деятельностью: на ее средства были построены школы, церкви и госпитали.
Александр Николаевич Бенуа (1879-1960) пишет :
«...в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты»
Серов В.А. (1865-1911) Портрет композитора П.И. Бларамберга 1888, 59×49 см
Серов В.А. (1865-1911) Портрет И.Е.Репина.1901г. Бумага, акварель, белила. 34,6 х 35 Государственный Русский музей Ильи Репина
В 1874 году в Париже Серов становится учеником Репина, тогда еще молодого художника, пансионера Академии художеств. Более десяти лет - в Париже, Москве, Абрамцеве, Петербурге - Репин вел систематические занятия с Серовым, выявляя его уникальную и богатую творческую личность и готовя к поступлению в Академию художеств.
Осенью 1880 года Серов поступил вольнослушателем в Академию. Репин рекомендовал его своему бывшему учителю, профессору П.П. Чистякову, в частной мастерской которого молодой художник получил гораздо больше, чем в академических классах. Помощь Репина не ограничивалась творческой сферой, и даже впоследствии, когда они расходились во взглядах на творческие проблемы, каждый из них оставался верен этой дружбе ученика и учителя.
Серов пишет своего учителя в стиле самого Репина:темпераментными, броскими, размашистыми мазками акварели.
Прищуренный взгляд,взлохмаченные длинные волосы, характерный жест руки, поднесенный к лицу-все выдает человека пылкого, увлекающегося. любящего поспорить.
На этом портрете Серов изображает Репина слегка задумчивым, прекрасно передает его эмоциональное состояние, особенности нрава и темперамента.
Серов В.А. Портрет итальянского певца Анджело Мазини 1890
В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: "Этого человека мог бы написать Веласкес - я напишу его, как Веласкес".
Именно так, "под Веласкеса", Серовым был написан портрет итальянского певца Анджело Мазини.
Несколько утомленный, слегка капризный, вальяжный артист, одетый в черное, как аристократы на полотнах старых мастеров, снисходительно позирует молодому художнику.
Серов В.А. (1865-1911) Портрет Э.Л.Нобеля (1859-1932) 1909 г. Картон, масло, 40.5 x 31.5 см
Частное собрание Петра Авена
Эммануил Людвигович - предприниматель, меценат, благотворитель.
Серов В.А. Портрет М.Н. Акимовой. 1908 Холст, масло. 74х62
"Портрет Акимовой" был написан Валентином Серовым в 1908 году. Он находится в Национальной галерее Армении.
На картине изображена женщина с бледным лицом и армянскими чертами лица Мария Николаевна Акимова (Акимян).
У нее была весьма непростая судьба: выйдя замуж, почти сразу овдовела – муж, заядлый картежник и мот, бросился ночью в воду и утонул. Мария Николаевна осталась в когтистых лапах кредиторов. И только, второй раз выйдя замуж, она обрела своё счастье, как оказалось, недолгое.
В 1908 году, когда Акимова позировала Серову, был как раз тем периодом счастья, когда все её злоключения были уже позади.
Но, к сожалению, жить Марии Николаевне оставалось совсем немного – переживания привели к болезням, а те понемногу надломили ее. Вскоре она умерла.
Серов полностью прочувствовал непростую судьбу своей модели. Живописность, контрастность – говорят о той фанатичной увлеченности, с которой художник работал над портретом. Показав публике картину на выставке в Союзе художников, Серов поразил многих своих современников. Все отмечали индивидуальность, великолепно прорисованные черты лица, которые отражают усталость души, некую измученность.
Многие искусствоведы сходятся во мнении, что "Портрет Акимовой" был написан на стыке двух жанров – это уже не реализм в общепринятом значении, но и не импрессионизм с его мерцанием и контрастами.
Серов действительно вышел за рамки стилей – и поэтому написал шедевр.
За ним последовали портреты Мартироса Сарьяна, Иды Рубинштейн и многих других.
В искусстве наступало новое время, двадцатый век, столь богатый течениями живописи, набирал обороты.
Серов В.А. (1865-1911) Портрет Г.Л.Гиршман (1885-1970). 1911г. Картон, пастель 96х76см. ГТГ
Генриетта Леопольдовна, урождённая Леон, жена предпринимателя и мецената Владимира Осиповича Гиршмана (1867-1936).
Константин Андреевич Сомов (1869-1939) вспоминает :
«Замечательно милая женщина...чем больше ее видишь, тем больше ее ценишь, простой, правдивой, доброжелательной, не гордой, и, что совсем странно при ее красоте, совсем не занята собой...».
Он находил ее «умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек, и очень симпатичной».
Серов В.А. (1865-1911) Портрет Г.Л.Гиршман. 1907г. холст, масло ГТГ
Один из лучших светских портретов Серова.
Серов В.А. (1865-1911) Фрагмент портрета Г.Л.Гиршман. 1907г. ГТГ
В зеркале можно разглядеть отражение художника — это единственная работа Серова, где воссоздан диалог мастера и модели.
Сопоставляя убежденную в своей неотразимости модель и собственное едва заметное отражение, Серов размышляет о различных системах ценностей, в которых живут художник и героиня его портрета
Серов В.А. (1865-1911 ) Мария Фёдоровна Якунчикова.1888 год. 136 х100 мм. Масло, холст. Художественный музей, Мальмё
Подарок Malmö konstmuseum от частного коллекционера 1962.
Серов В.А. Портрет Л.А. Мамонтовой. 1884 Холст, масло. 57х45
Мир детства стал одной из важных тем творчества Валентина Серова. Портреты детей - это портреты-характеристики, они насыщены напряженным лиризмом и какой-то удивительной гармонией. В них читается глубокое и серьезное проникновение в душу ребенка, умение разглядеть его чувства и переживания: грусть и радость, тревогу и безоблачное счастье.
Серов В.А. (1865-1911) Портрет Прасковьи Мамонтовой. 1889. Продан на Sotheby’s, Лондон, 26 ноября 2012 за $1,9 млн.
(Прасковья - дочь русского издателя Анатолия Мамонтова и кузина Веры Мамонтовой, изображенной на полотне Серова «Девочка с персиками».)
Серов В.А. (1865-1911) Девочки Н.А. и Т.А. Касьяновы, 1907г. Бумага серая на картоне, уголь, мел, сангина. 86 x 68
Помимо этой картины художником был написан портрет самого Касьянова.
Александр Васильевич Касьянов (1851-1925), судя по тем немногочисленным сведениям, которые удалось найти, был личностью незаурядной.
Московский коммерсант, пайщик основанной И. Я. Чуриным торговой фирмы «Чурин и Ко», действовавшей на Дальнем Востоке и в Маньчжурии.
Трудовой коллектив фирмы в период расцвета начитывал несколько тысяч работников, а служба в ней считалась очень престижной, что позволяет судить о масштабе данного коммерческого предприятия. Как и многие другие видные предприниматели того времени, Касьянов занимался благотворительностью и был неравнодушен к искусству, коллекционировал произведения живописи.
Известно, что после большевистской революции Касьянов уехал в Китай. Он нашёл пристанище в Харбине, куда стекалось множество русских эмигрантов. Здесь он провёл последние годы своей жизни.стекалось множество русских эмигрантов. Здесь он провёл последние годы своей жизни.
Серов В.А. Портрет А.В.Касьянова. 1907 год. Холст, масло. 89 x 72 см.Томский областной художественный музей.
Б.М.Кустодиев, другой знаменитый русский художник, современник В. А. Серова, в частной переписке дал высокую оценку данной работе: «За портрет Касьянова или Гиршмана я отдал бы все ранние его портреты. В лучших портретах Серова характерное доведено до вершины».
После революции 1917 г. «Портрет А. В. Касьянова» некоторое время хранился в Третьяковской галерее, но затем по распоряжению советских властей был передал в Томский областной художественный музей, где картина находится и в настоящее время.
Серов В.А. (1865-1911) Портрет С.В.Олсуфьевой (1884-1943ум.в закл.). 1910г. Бумага, уголь, гуашь, мел. ГМИИ
107 × 82. Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
Софья Владимировна, урожденная Глебова (1884-1943), внучка князя Николая Петровича Трубецкого. Была замужем за Юрием Александровичем Олсуфьевым.
«Юрию... хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. Серов пришел, посмотрел исподлобья, попросил переменить несколько раз позу и сказал, как отрезал: «Вы не привыкли в бархате ходить. Надо другое платье».
А я и правда не любила богатых платьев. Выбрал он композицию совершеннослучайно...
Было свежо, я сидела дома одна, в сереньком будничном платье, накинула на плечи теплый шарф.
Неожиданно вошел Серов: «Вот так и буду вас писать.Это лучшее, что можно выбрать...»
Я подошла погреться к печке... и положила руки на теплые изразцы.
Серов... быстро стал делать наброски, и сколько мы с ним ни спорили, настоял на своем и выбрал эту позу».
Серов В.А. (1865-1911). Портрет А.С.Пушкина (1799-1837)1899 г. Всероссийский музей А.С. Пушкина
Серов В.А. (1865-1911) Портрет А.П.Чехова (1860-1904). Бумага, акварель,1902г
Обычно, начиная работу над портретом, Серов долго «обхаживал» свою модель, наблюдая ее в жизни.
В случае с Чеховым художник сразу принялся за работу, так как писатель в последние годы жизни редко бывал в Москве.
Серову очень не хотелось откладывать сеансы до весны. Поэтому он решил немедленно отправиться к Чехову, чтобы сделать с него хотя бы беглую зарисовку.
Предварительно он послал Чехову свою визитную карточку с припиской: «Многоуважаемый Антон Павлович. Получил я Ваше письмо и решил просто с карандашом и бумагой прийти завтра к 10 часам утра, быть может, Вы сможете уделить мне часа полтора». Однако и этот сеанс не удался. Несколько сеансов всё же состоялось до 11 декабря 1900 года. Достоверных данных о том, что Чехов позировал Серову впоследствии, не сохранилось.
И. Э. Грабарь вспоминал:
«Серов не довольствовался одним лишь рисованием с натуры, рисуя много по памяти. Он обладал редчайшей способностью до иллюзии восстанавливать в своём воображении облик человека. <…>
Только однажды ему удалось получить несколько коротких сеансов для акварельного рисунка с <…> Чехова, и оно сделал с него портрет проникновенной психологической глубины, чему немало способствовало отсутствие на лице пенсне, всегда извращающего естественный взгляд человека».
И. С. Зильберштейн полагал, что этот рисунок Серов рассматривал как один из подступов к будущему большому портрету.
Сохранилось интересное воспоминание М. П. Чеховой.
На ее вопрос: «Как у Вас идет работа над портретом Антона Павловича?»
– Серов ответил: «Ну какой же это портрет? Портрет большой, настоящий я только собираюсь писать». Сам Серов, как свидетельствует художник Н. П. Ульянов, находил свой набросок «не совсем удачным».
Портрет хранился у сестры писателя М.П. Чеховой. Он стал одним из первых экспонатов чеховской коллекции, переданных ею для музея А. П Чехова в Москве.
В связи с созданием в 1934 году Государственного литературного музея в числе многих других материалов этот портрет вошёл в собрание ГЛМ. Копия портрета представлена в отделе ГЛМ «Дом-музей А. П. Чехова», оригинал хранится в фондах.
Серов В.А. (1865-1911) Портрет Н.С. Лескова (1831-1895). 1894г. ГТГ
Кн. Дмитрий Петрович Святополк-Мирский (1890-1939), литературовед, критик, публицист:
Николая Семёновича «Лескова русские люди признают самым русским из русских писателей и который всех глубже и шире знал русский народ таким, каков он есть».
Серов В.А. (1865-1911) Портрет В.В. Матэ (1856-1917). офорт 1899 г. ГРМ, КМИИ
Калужский музей изобразительных искусств (КМИИ) расположен с 1969г. в главном здании одногоиз красивейших ансамблей XIXв. – усадьбе Якова ИвановичаБилибина (1779-1854). В настоящее время музей хранит более десяти тысяч пр оизведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Более двухсот из них экспонируются в залах древнерусского, русского и западноевропейского искусства. Работы Валентина Александровича Серова (1865-1911) представлены в музее карандашными рисунками на бумаге и офортами.
Серов В.А. (1865-1911). Басни Крылова. Иллюстрации. 1895-1911гг.
Серов был замечательным рисовальщиком животных.
Детская страсть видеть и рисовать зверей в зоологическом саду осталась у художника на всю жизнь.
Талант художника-анималиста нашел своё воплощение в иллюстрациях к басням Ивана Андреевича Крылова (1769-1844): знание повадок животных, наблюдение над их особенностями и даже «минами», помогли Серову создать листы станковой графики, впитавших в себя суть басен.
Волк и журавль
Жравль свой нос по шею
Засунул к Волку в пасть и с трудностью большею
Кость вытащил и стал за труд просить.
«Ты шутишь! - зверь вскричал коварный,
- Тебе за труд? Ах ты, неблагодарный!
А это ничего, что свой ты долгий нос
И с глупой головой из горла цел унес!
Поди ж, приятель, убирайся,
Да берегись: вперед ты мне не попадайся.»
Волк и пастухи
Волк, близко обходя пастуший двор
И видя, сквозь забор,
Что, выбрав лучшего себе барана в стаде,
Спокойно Пастухи барашка потрошат,
А псы смирнехонько лежат,
Сам молвил про себя, прочь уходя в досаде:
«Какой бы шум вы все здесь подняли, друзья,
Когда бы это сделал я!»
*****
«Он [Серов] долго стоял перед ней, пристально ее рассматривая и не говоря ни слова. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство : Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Игорь Эммануилович Грабарь (1871 - 1960)
Девушка, освещённая солнцем (о Марии Симанович)
Она все равно оставила бы свое имя в истории — как талантливый скульптор, как писательница, как мать нобелевского лауреата.
Но вряд ли знала бы и любила ее вся Россия, если бы Валентин Серов не написал ее портрет, известный всем как «Девушка, освещенная солнцем.
Этот портрет еврейской девушки часто используется для иллюстрации статей о «тургеневских барышнях», о национальном русском женском характере, его печатают на календарях и даже на конфетных коробках, так что в лицо ее знают все, а вот имя ее известно не всем.
Девушку звали Маша Симонович и была она двоюродной сестрой художника.
Маша обречена была стать незаурядной личностью, потому что родилась в необыкновенной семье, необыкновенными людьми были ее родственники и друзья. И ее мать не могла не воспитать прекрасных детей.
Родителями Машиной мамы — Аделаиды Семеновны Бергман — были почтенные еврейские торговцы колониальными товарами, но она и ее младшая сестра Валентина мечтали о высшем образовании и творческой работе.
Валентина училась в консерватории, увлеклась, как это часто бывает, своим немолодым уже учителем — композитором Александром Серовым.
В 17 лет она вышла за него замуж и родила сына Валентина, ставшего потом знаменитым художником.
Валентина Семеновна рано овдовела, она сочиняла музыку, стала первой в России женщиной-композитором и написала оперу, которую поставили в Большом театре.
Кроме того, она увлекалась идеями Чернышевского и народников, устраивала народные театры и коммуны, словом, ей было не до сына. Вторую семью Тоша, как звали родные будущего живописца, нашел в доме тетки Аделаиды.
Аделаида Семеновна сначала выдержала экзамен на звание домашней учительницы, потом попыталась поступить в Московский университет, но из этого ничего не вышло. И она вместе с мужем, да, она уже вышла замуж за детского врача и педагога Якова Мироновича Симоновича, уехала в Швейцарию.
Там она окончила университет и вернулась в Россию, чтобы положить начало детскому дошкольному воспитанию.
Серов В.А. (1865-1911) Девушка, освещённая солнцем. 1888г. Холст, масло.89 x 71см. ГТГ
Ей было 22 года, когда она открыла первый в России детский сад и начала издавать журнал с таким же названием: «Детский сад».
Она писала книги, ездила с мужем в Лондон, чтобы пообщаться с Герценом, в общем, не имела ничего общего с обычной домохозяйкой. Между тем у нее было пятеро детей да еще сирота Леля Трубникова, да племянник…
Маша была старшей из четырех сестер, с ней, своей ровесницей, Валентин и сдружился. «Ты вот да Надя (Лелю я не знаю),
— пишет он Маше, — первая простая девочка, с которой можно говорить по душе».
Валентин нарисовал восемь портретов Марии, первый, когда им было по четырнадцать лет.
С Машей Валентина связывало и увлечение искусством — она хотела стать скульптором, скульпторкой, как тогда говорили.
Антокольский ее хвалил. Знаменитый портрет Маши «Девушка, освещенная солнцем» Валентин напишет в 1888-м, а пока он веселится с кузинами, знакомит с ними своих друзей по Академии художеств — Владимира Дервиза и Михаила Врубеля.
В доме Симоновичей сразу возникла атмосфера романтики. Серов увлекся Лелей Трубниковой, Дервиз — Надей, а Врубель — Машей.
В один из вечеров Врубель сделал ее карандашный портрет и тут же подарил его ей. Потом Михаил Александрович написал ее Тамарой в «Демоне», потом Офелией… Но их отношения так и остались только флиртом. А вот две другие пары соединились навек
Барон Владимир фон Дервиз принадлежал к богатой семье, в деньгах себя не стеснял и, женившись на Наде, купил в Тверской губернии живописное имение Домотканово. Теперь вся веселая компания друзей-родственников — Дервизы, Симоновичи, Серовы — собиралась в Домотканове. Рисовали, музицировали — Надя была отличной пианисткой, ставили спектакли, гуляли. Здесь-то и возникла у Серова идея картины.
«Однажды Серов искал себе работу и предложил мне позировать, — вспоминала Мария. — После долгих поисков в саду, наконец, остановились под деревом, где солнце скользило по лицу через листву. Задача была трудная и интересная для художника — добиться сходства и вместе с тем игры солнца на лице. Помнится, Серов взял полотно, на котором было уже что-то начато, другого полотна под рукой не оказалось.
«Тут будем писать», — сказал он. Сеансы происходили по утрам и после обеда — по целым дням, я с удовольствием позировала знаменитому художнику, каким мы его тогда считали, правда, еще не признанному в обществе, но давно признанному у нас в семье… Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь, он — удачным писанием, я — важностью своего назначения».
Как только портрет был закончен, Маша уехала в Петербург — ей пора было на занятия в школу Штиглица, где она занималась скульптурой. За позирование Серов подарил своей натурщице три рубля. Оба были бедны, для обоих это были приличные деньги.
Через некоторое время Маша уехала в Париж.
Говорила, что совершенствуется там в скульптуре, но когда Серов приехал на открывшуюся в Париже Всемирную выставку, ему стало ясно, что держит кузину во Франции. Ее избранник Соломон Львов жил в России, но за участие в студенческих волнениях был сослан в Олонецкую губернию, откуда бежал за границу. В Париже Львов получил образование, стал известным врачом-психиатром.
…Портрет Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем» приобрел для своей галереи Третьяков, а через 50 лет в Париже история с портретом получила для Маши интересное продолжение.
В письме сестре Нине она рассказала, что пришел к ним знакомый, инженер, тоже русский, стал играть в шахматы с Соломоном Константиновичем, а сам все поглядывал на висевшую на стене репродукцию «Девушки, освещенной солнцем».
Потом спросил: «Чей это портрет?» — «Моей жены», — ответил Соломон Константинович. Гость крайне удивился.
– Я очень изменилась? — спросила Мария.
Гость ответил:
– Глаза те же.
И рассказал, что девушка с портрета была его первой любовью, что чуть ли не каждый день он ходил в Третьяковку и любовался ею. И вот теперь наконец встретил свою мечту… Уходя, он сказал: «Благодарю вас за глаза». И поцеловал ей руку.
Через несколько лет Маша, уже Львова, приехала погостить к родным, и тогда, тоже в Домотканове, Серов написал еще один ее портрет.
Портрет вышел красивый, «импрессионистский», его колорит оживлял небольшой букет полевых цветов в левом нижнем углу холста.
Племянница Маши, художница Мария Фаворская, дочь Нади Дервиз, вспоминала: «Эти цветы мы с сестрой набирали каждое утро свежими. Но смотреть, как пишется портрет, мне не пришлось. Тоша безжалостно выгонял нас, когда брал кисти в руки».
Серов В.А. (1865-1911) Портрет М.Я.Львовой (1864-1955)1895г. Масло на холсте. Музей д’Орсе, Париж.
Это полотно завершило серию серовских портретов Марии.
Знаменитый художественный критик Стасов написал о нем: «Серов, все идущий в гору и уже начинающий достигать совершенства, представил… замечательно изящную молодую женщину…
Судя по взгляду, выражению, всей внешней обстановке вокруг нее, она предана науке, знанию, она любит и умеет серьезно заниматься делом и посвящает ему всю жизнь. Серов умеет талантом выражать все это, всю истинную натуру и характер человека». Маша вернулась в Париж и увезла портрет с собой.
А потом закончилась и радостная жизнь в Домотканове. Умерла, молодой еще, Надя, потом — Валентин Серов.
Октябрьская революция разметала и погубила обитателей и гостей счастливого имения.
Шестьдесят лет хранила Маша письма и рисунки своего кузена.
А за несколько недель до Второй мировой войны, словно предчувствуя беду, переслала их в дар Третьяковской галерее.
Она хотела, чтобы ее последний портрет тоже хранился в России.
Но ее сын — микробиолог, лауреат Нобелевской премии Андре Мишель Львов — после смерти матери передал его в парижский музей Д’Орсэ.
Когда началась Вторая мировая война, Маша писала в Россию: «Дорогие сестры, это мое последнее письмо, может быть. Вся Франция на дорогах, бежит — пешком, на велосипедах, даже на похоронных дрогах — до того давление немцев велико. Мы окружены справа, слева и с севера, я, думаю, буду расстреляна как довольно пожившая. Что же Россия не приходит к нам на помощь?.. Шум адский со всех сторон. Это конец света. Прощайте, Мари».
Но Мария Львова, девушка, освещенная солнцем, уцелела в оккупированной Франции.
Она дожила до девяноста лет и скончалась в Париже в 1955 году.
Автор Татьяна БАСОВА.
*****
Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Серов мог вдруг, что называется, ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала.
Об этом свидетельствуют столь многие мемуаристы, что такой образ действий Серова трудно назвать случайным.
"Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает" (Олсуфьева).
"Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: "Вам нравится?", а когда я ответил: "Да, очень", он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Я ахнул. Мне было жалко рисунка, потому что он показался мне очень верным" (Василий Качалов).
"После того, как портрет был вчерне готов, Валентин Александрович вдруг встал, отошел на несколько шагов, посмотрел на него, а затем, не задумываясь, разорвал его на мелкие кусочки" (Зинаида Ратькова-Рожнова).
В этом, прежде всего можно увидеть строгого к себе мастера, не желавшего, чтобы видели его неудачи или профессиональную кухню. Но, по-видимому, мучительно долгий и для художника и для модели процесс создания портрета заключался для Серова не только и даже не столько в том, чтобы правдиво запечатлеть натуру.
"У меня проклятое зрение, я вижу всякую мелочь, каждую пору на теле. Это гадость", - жаловался Серов своему ученику Николаю Ульянову. "У меня аппарат фо-то-гра-фический... Глаз дрянной! Да-с!", - говорил он и Кузьме Петрову-Водкину.
Казалось бы, подобная зоркость, при наличии мастерства, должна восприниматься художником как дар, а не как несчастье. Но Серов, по собственному признанию, каждый портрет начинает так, словно занимается живописью "со вчерашнего дня".
"Надо было ему ехать к кн. Орловой на последний сеанс, и как Серов волновался! - вспоминал Дмитрий Философов, товарищ Серова по "Миру искусства".
- Казалось бы, что ему? Сотый портрет кончает, не новичок, а общепризнанный мастер, однако он волновался, как мальчик, уверял, что ему нездоровится. Мы с Матэ над ним подтрунивали. Наконец он улыбнулся и сказал мне: - Когда на сеанс иду, каждый раз думаю, что нездоров! Уж, кажется, мог бы привыкнуть, а вот поди же!"
Получается, что Серов все время ждал каких-то "сюрпризов", неожиданностей, возникающих при работе над портретами. Но чего-то неожиданного он вряд ли мог ожидать от моделей, досконально им изученных (и измученных).
Серов изучал, наблюдал, допытывал уже не натуру, в которой и без того сразу видел "каждую мелочь", а живопись, независимо от натуры меняющуюся с каждым движением кисти и словно живущую собственной жизнью.
В сфере изобразительного искусства Серов был как бы естествоиспытателем, но именно в качестве художника, чья пытливость направлена на постижение "естества", природы искусства и художественности.
"Формулы натуры иные, чем формулы живописи, - произнес он однажды, - и только в формулах, присущих живописи, полная ее выразительность... И это... это только и есть искусство".
источники- более 12 самых различных сайтов,из каждого что-то взято.
Привожу только два источника, откуда я почерпнула информацию, самую основную, так как все 12 невозможно указать, да и брала я там то фразу, то абзац...И, конечно, много прекрасных и всем хорошо знакомых портретов не вошли в этот пост, ибо всё невозможно за один раз отобразить...
