американская художница и иллюстратор родилась в Чикаго.
Вирджиния получила свой первый заказ, в возрасте 19 лет (вскоре после того, ей был поставлен диагноз туберкулез ), иллюстрации к Старым французским сказкам - сборник произведений 19-го века французской писательницы, графини де Сегюр (Софьи Федоровны Ростопчиной).
Галина(Пчёлка Майя), да нет-цвета как и положено в арт-нуво....Просто возьмите любую иллюстрацию и сделайте в фотошопе черно-белый вариант. Уверяю Вас -будет лучше смотреться....Возможно, первоначально так и было, а потом заказчик закомандовал с цветом. А может, по-молодости, хотелось сделать ,,красивше,,чем у англичанина Бердслея....
Галина(Пчёлка Майя), не за что....Найти равновесие между графическим решением и цветом-задача сложная для любого художника. Бердслей не заморачивался ,а Альфонс Муха делал это мастерски(если брать Арт-Нуво) а в общем и целом у художника что-то доминирует: кто-то по природе живописец, а кто-то график и редко наблюдается равновесие между этими началами....
Сергей, вот никогда бы такое мне в голову не пришло.
Вы- профссионал,иначе смотрите на картины,и я учусь,это здорово, за это люблю сайт, что в комментариях узнаёшь такие вещи, которые никогда бы и не узнала,спасибо!
None
Показать комментарийОблегченный Бердслей.... Сделано качественно-типичный арт-нуво.Графика великолепная, но цветовые решения не всегда удачные....
None
Показать комментарийСергей, может оттого,что качество фоторепродукций неважное?
None
Показать комментарийГалина(Пчёлка Майя), да нет-цвета как и положено в арт-нуво....Просто возьмите любую иллюстрацию и сделайте в фотошопе черно-белый вариант. Уверяю Вас -будет лучше смотреться....Возможно, первоначально так и было, а потом заказчик закомандовал с цветом. А может, по-молодости, хотелось сделать ,,красивше,,чем у англичанина Бердслея....
None
Показать комментарийСергей, вот никогда бы такое мне в голову не пришло.
Вы- профссионал,иначе смотрите на картины,и я учусь,это здорово, за это люблю сайт, что в комментариях узнаёшь такие вещи, которые никогда бы и не узнала,спасибо!
None
Показать комментарийГалина(Пчёлка Майя), не за что....Найти равновесие между графическим решением и цветом-задача сложная для любого художника. Бердслей не заморачивался ,а Альфонс Муха делал это мастерски(если брать Арт-Нуво) а в общем и целом у художника что-то доминирует: кто-то по природе живописец, а кто-то график и редко наблюдается равновесие между этими началами....
None
Показать комментарийСергей, не могу не согласиться с этими наблюдениями, это так!
None
Показать комментарийГалина(Пчёлка Майя), Ну тогда еще одно наблюдение: живописец в художнике недолговечен-он умирает гораздо быстрее чем график.Причины чисто физиологические-теряется острота и качество восприятия цвета, но графическое начало(если оно сильное) возмещает потери-за счет накопленного опыта.Примеров много-от Леонардо до Матисса, если, конечно, художник доживает до преклонных лет
None
Показать комментарийСергей, может, именно поэтому акварель традиционно относят к графике (раскрашенному рисунку), а не к живописи? Но в школе, которую заканчивала я , акварель никто к графике не относил. А Вы что скажете по этому поводу?
None
Показать комментарийНаталья, акварель относится к графике -это принято в искусствоведении.По факту акварель может быть живописной, но это отменяет классификационных правил.К живописи относится масло, темпера(акрил) и гуашь. Градации, конечно, условные, но так принято. Сейчас границы в видах искусства еще более размыты чем в прошлом и появился термин ,,смешанная техника,,...Традиционно акварель делалась на бумаге или пергаменте, но я встречал акварели на грунтованном холсте, а технология живописи яично-желтковой темперой ближе к акварели, чем к живописи маслом....Путаницы хватает, но от квалификации зависит цена произведения искусства
None
Показать комментарийИзвиняюсь-классификации
None
Показать комментарийСергей, акварель так развивалась в последние десятилетия, что относить по привычке её к графике просто нелогично. Так думаю не только я, а читаю мнение художников-специалистов.
Однако поняла из Вашего объяснения, что классификация диктует и цену. Именно поэтому, очевидно, не торопятся отнести акварель к живописи...
None
Показать комментарийНаталья, ну конечною Художники могут что угодно думать, но решает классификационный совет и не только в галереях и на аукционах, но и в музеях. Без этого невозможна каталогизация произведений искусства и затрудняется оценка даже не в целях продажи, а страховки артефакта.Ну и, конечно, цена на графику одного и того же художника на порядок ниже, чем его живопись.Еще сложнее классификация гравюры-это отдельный разговор, но там цены первых десяти оттисков отличаются от сотого оттиска в разы...
None
Показать комментарийСергей, и всё-таки прагматику побеждает любовь к акварели - вспомните Есионова, о котором здесь был пост, знаю ещё с десяток имен художников, которые от масла (и других техник) вернулись к акварели. Меня это радует - ведь это способствует развитию акварельного искусства. И Бог с ними - с ценами...
None
Показать комментарийНаталья, акварель-это для души, как и линейная графика.Акварелью я не работал лет 30 , а вот графикой в стиле Матисса занимаюсь до сих пор....
None
Показать комментарийСергей, вопрос с задней парты. Итальянская (сухая) акварель - раскрашенный рисунок - это понятно. А английская (мокрая)? Там есть рисунок, но размытый, да и выполнен смесью мокрых красок на мокрой бумаге. Каково личное мнение хорошего художника, владеющего разными техниками?
None
Показать комментарийЮрий, и то и другое приемлемо.Сухую акварель еще называют архитектурной-там важны детали -собственно она использовалась для создания проектов вплоть до середины 20-го века.Мокрая акварель ближе к живописи, но и она чаще использовалась для этюдов и эскизов, а не как самостоятельный вид живописи.Ну ,к примеру, ехал художник по ,,святым местам,, собирать материал для будущей картины и по ходу делал акварельные наброски-не тащить же с собой этюдник с масляными красками.... Отдельно стоит иллюстрация к рукописям на пергаменте, где не совсем акварель, а скорее, гуашь ,потому что использовались белила , золото и прорисовка тушью по верху красочного слоя ....
None
Показать комментарийСергей, спасибо!
None
Показать комментарийГалина(Пчёлка Майя), Классно, аж ЖУТЬ !
None
Показать комментарийПрекрасный пост, спасибо
None
Показать комментарийВадим,
None
Показать комментарийМне очень по душе эти иллюстрации: и нежностью колорита, и графически, и композиционно... Настроение сказочности в каждой работе ощутимо! Просто хочется пересматривать...
Спасибо, Пчёлка! Замечательная художница Вирджиния Фрэнсис Стеррет!
None
Показать комментарийНаталья, хорошие иллюстрации,я их до этого сама не видела...
None
Показать комментарийОчаровательно!
Очень понравилось!
Спасибо!
None
Показать комментарийirinanikx, вот такой пчёлки Майи в моей коллекции ещё нет, теперь будет! Спасибо !!
None
Показать комментарийГалина(Пчёлка Майя), рада, что Вам понравилась!!
None
Показать комментарийirinanikx, и этой нет!
None
Показать комментарийГалина(Пчёлка Майя), тогда попробую еще))
None
Показать комментарийirinanikx, ну это что-то с чем-то!!
None
Показать комментарийГалина(Пчёлка Майя), понравилось
None
Показать комментарийirinanikx, тоже хороша!
None
Показать комментарийГалина(Пчёлка Майя),
None
Показать комментарийirinanikx,
None
Показать комментарийГалина(Пчёлка Майя), спасибо за такие красивые иллюстрации к сказкам от Вирджиния Фрэнсис!!! Понравилось.
None
Показать комментарийВиктория,
None
Показать комментарийВолшебные иллюстрации!
Спасибо.
None
Показать комментарийМаргарита,
None
Показать комментарийПсихологическое решение иллюстраций технически явно позаимствовано у театральных декораций... Мозг автора явно смотрел свой внутренний театральный мир. Эмбрионы эскапизма...
None
Показать комментарийАлексей, театральность и иллюстративность свойственна всему направлению арт-нуво. Как правило, художники были связаны и с театром и с издательствами напрямую. Похожие тенденции были и в русском аналоге арт-нуво- ,, Мире Искусства,,
None
Показать комментарийСергей, в данном случае мне более интересна природная склонность к пониманию мира и найденная автором адекватность художественного приема... Разрозненная перспектива и попытка создания цельности за счет подбора цветов.... Логика женской психики))
None
Показать комментарийОригинально, но японский стиль как-то не вяжется с европейскими сказками.
None
Показать комментарийТалантливые работы. Красиво.
None
Показать комментарийГалочка (Пчелка Майя)! Я , как всегда, повторяюсь потому, что Ваши публикации, как всегда, великолепны. Спасибо.
None
Показать комментарийЮрий, публикации бОльшей частью не мои)), но мой труд ,конечно, есть,что их сюда принесла, часто приходится "по новой" картинки скачивать на свой ноутбук,а потом сюда уже...ну и по мелочи,текст проверить (не всегда),немного дополнить..
Спасибо и Вам.
None
Показать комментарийИнтересно, спасибо!
None
Показать комментарийДмитрий,
