Живопись - это трудная профессия. Вы можете потратить десятилетия, изучая навыки рисования, черчения и композиции. Тем не менее, вы не станете хорошим художником, если у вас нет для этого задатков. Конечно, всегда можно пойти другим путем: нанести немного краски на холст и продать его за миллионы. Вот 10 художников, которые создали одноцветные картины. Вам решать, являются ли они великими творениями или нет.
10. Абстрактная живопись, Эд Рейнхардт
Фото: Ad Reinhardt
Адольф «Эд» Рейнхардт (Ad Reinhardt) – художник-абстракционист из Нью-Йорка, который был сторонником абстрактного экспрессионизма - подсознательного применения цвета и формы. Его ранние работы включали геометрические формы и другие традиционные техники. Но после 1940-х годов он стал рисовать полностью одноцветные картины.
За последние 10 лет своей жизни он выпустил только серию квадратных полотен, окрашенных полностью в черный цвет. Они описывались как его «итоговые картины». После создания этих черных квадратов, он считал, что не осталось больше ничего, что можно было бы нарисовать. На первый взгляд они могут показаться совершенно безликими. Но есть и тонкие нюансы. Чтобы их заметить, потребуется много времени и усилий, которые не каждый готов этому посвятить. Когда картины впервые выставили в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке, один посетитель в знак протеста отменил свое членство.
9. Черный квадрат, Казимир Малевич
Фото: tate.org.uk
В 1913 году, в год рождения Адольфа Рейнхардта, Казимир Малевич предсказал содержание своих последних картин созданным им черным квадратом. В то время как Рейнхардт закрашивал полотно черным, Малевич просто нарисовал в центре черный квадрат. Он написал: «В 1913 году, отчаянно пытаясь освободить искусство от мертвого груза реального мира, я нашел убежище в форме квадрата».
Некоторые описывали «Черный квадрат» как «первую картину, созданную кем-то, на которой не было что-то изображено». Сам Малевич называл ее также «нулевой точкой искусства», чтобы обозначить все искусство, пришедшее после, как современное. Хотя картина когда-то была однородного черного цвета, время проложило по ее поверхности дорожку трещин, что открыло ее белую подложку.
8. Белые картины, Роберт Раушенберг
Фото: sfmoma.org
Еще одна серия черных картин была создана Робертом Раушенбергом (Robert Rauschenberg) в первые годы его карьеры. «Нарисованные» поверх газет, и приклеенные к холсту, они похожи на облупившуюся кору. Он также создал серию белых картин. Пять картин белой серии представляют собой коллекцию из одного, двух, трех, четырех или семи одинаковых белых холстов, которые висят рядом. Когда их впервые выставили, картины сочли дешевым трюком, но теперь их можно найти в галереях по всему миру. Поскольку краска со временем потеряла свои свойства, друзьям Раушенберга пришлось несколько раз перекрашивать их, чтобы сохранить.
Раушенберг был другом композитора Джона Кейджа (John Cage). Он написал знаменитую музыкальную пьесу под названием «Четыре тридцать три», где пианист и другие исполнители сидят молча в течение 4 минут и 33 секунд. Таким образом произведение состоит из звуков окружающей среды. Пожалуй, это идеальное музыкальное сопровождение для его картин.
7. Монохромная белая картина, Ли Юань-Чиа
Фото: wikiart.org
Ли Юань-Чиа (Li Yuan-chia), один из самых известных китайских художников 20-го века, работал в сфере живописи, скульптуры и мебели. Он создал монохромную белую картину в 1963 году. Хотя при беглом взгляде она представляет собой чистую белую поверхность, с близкого расстояния можно разглядеть нюансы.
К холсту приклеены вырезанные из картона круги, которые затем закрашены таким же белым цветом, как и фон. Ли описал круги как «космические точки». Он считал точки началом и концом всего сущего. Эти точки связаны с положением вещей в безграничном пространстве Вселенной. Первоначально картина называлась «2 = 2 – 2».
6. Картина Дилана, Брайс Марден
Фото: sfmoma.org
Брайс Марден (Brice Marden) назвал свою картину «Картиной Дилана» в честь своего друга Боба Дилана, потому что Марден создал ее, чтобы помочь карьере певца. Однако к тому времени, когда работа была завершена, Дилан, будущий нобелевский лауреат, уже был более известным, чем Марден. Так что картина осталась у Мардена.
Полотно было раскрашено скипидаром и пчелиным воском, к которым был добавлен серый цвет. Затем для выравнивания поверхности художник использовал шпатель, оставив следы, подтверждавшие художественность его работы. Кроме того, в нижней части картины осталась полоска неокрашенного холста. На нем видны капли краски и другие следы, показывающие процесс творения.
5. Ахром, Пьеро Манцони
Фото: pinterest.ca
Пьеро Манцони (Piero Manzoni) известен своим ироничным отношением к искусству. Его величайшая работа называлась «Дерьмо художника». Якобы девяносто банок были наполнены экскрементами художника, и затем каждая банка продана за золото аналогичного веса. Впрочем, у него были и более традиционные работы.
Серия его работ под названием «Ахромы» выглядит как белые картины, но художник описал их как бесцветные. Он начал серию с простых белых полотен. Иногда они были покрыты толстым слоем краски, чтобы показать текстуру красок. Более поздние работы были выдолблены и покрыты линиями. Ближе к концу серии Манцони перестал использовать холст и начал использовать хлопок, акриловую смолу, стекловолокно и раскрашенные булочки. Он также начал окрашивать свои работы пигментами, которые со временем меняли цвет.
4. Суррогатные картины, Аллан Макколлум
Фото: allanmccollum.net
Аллан Макколлум (Allan McCollum) свел картины к общей форме. Его работы – подставки для картин. Хотя его работы выглядят как картины в рамах, на самом деле это гипсовые слепки, которые разрисовали так, чтобы они выглядели картинами. Нет никакой разницы между картиной внутри и рамкой. Нет двух одинаковых. Это массовое производство, но ручная работа.
Картина внутри каждой «рамы» совершенно безликая, она не несет след руки художника. Его студия устроена как производственная линия, и везде участвую его помощники. Суррогатные картины – это мост между искусством и автоматизацией.
3. Серый, Герхард Рихтер
Фото: wikiart.org
Картины Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) варьируются от крайне детализированных, почти фотореалистичных портретов до ярких цветных абстракций. Он даже спроектировал витраж для Кельнского собора, который состоит из квадратов резонирующего стекла. В дополнение к этим работам он создал серию «серых картин».
Картины представлены в разных оттенках серого и варьируются от невыразительного матового покрытия до сложных узоров. Большинство из них были созданы в 1960-х и 70-х гг. Рихтер считает «серый» идеальным цветом для представления пустоты. Он объяснил: «Он не вызывает никаких чувств или ассоциаций, он на самом деле ни видим, ни невидим».
2. Вуаль, Ширазе Хушери
Фото: Twitter
Ширазе Хушери (Shirazeh Houshiary) – это иранская художница и бывший номинант на престижную премию Тернера. Ее работы в области концептуального искусства выставлены в Нью-Йоркском Музее Современного Искусства и в Современной галерее Тейт.
Ее картина 1999 года «Вуаль» кажется простым нарисованным черным квадратом. Художница считает ее своим автопортретом. На черном холсте, раскрашенном графитом художница написала суфийские фразы по-арабски. Даже с близкого расстояния их почти невозможно увидеть. Хушери считает свои работы чем-то средним между живописью и рисунком.
1. IKB 79, Ив Кляйн
Фото: artuk.org
Традиционно синий редко использовался в живописи. Синяя краска часто была дорогой, потому что ее было трудно производить. Ляпис-лазурь, пигмент цвета ультрамарин, приходилось импортировать из Афганистана. Ив Кляйн (Yves Klein) решил, что синий цвет станет цветом его жизни.
В 1946 году, лежа на пляже со своими друзьями, Клейн смотрел в голубое небо. Рукой он написал на небе свое имя, утверждая, что это небо – его. Вот как он описал это событие:
«В тот день, лежа на пляже Ниццы, я почувствовал ненависть к птицам, которые летали туда-сюда по моему голубому, безоблачному небу, потому что они пытались проделать дырки в моей величайшей и самой прекрасной работе». Работая с производителем пигментов, он создал (и зарегистрировал) свою собственную версию ультрамарина под названием «International Klein Blue».
Это не просто маразм, живопись без образа, по-русски - безобразие, это - политика культивирования безобразия, бесовщина. Причём тут наш сайт. Всё в урну.
Самая большая мерзость на свете - это ЭЛИТАРНОЕ искусство любой формы, а не только живопись.
Можно с умным видом стоять у картин, в глубокой задумчивости и пытаться постичь непостижимое... Но простите меня, кому и для какого созерцателя они написаны... Почему нужно стоять перед тремя белыми полотнами в одной рамке и убеждать себя в том, что тебе это искусство и понимание его, - непостижимо... Но при этом думать, что маразм у тебя.... Я понимаю, что эти творения для узкого круга людей, которые знали авторов и понимали их. Но МИР гораздо шире и величественнее. Я не буду этими творениями восхищаться... Да и восхищаться Ив. Кляйном, который, лежа на пляже в Нице, обиделся на птиц, летающих в небе и которые мешали ему воображать синий цвет Я тоже не буду. Решил поспорить с природой и начал смешивать все оттенки синего (Ляпис-лазурь, ультрамарин и еще что-то). Но мня это наводит на определенные мысли... А что если это не от здравого ума ( простите). Но мы знаем такие примеры, когда талант помещается в не совсем здравом рассудке... Когда подобным образом болезненно создавался цвет желтых подсолнухов... Но это были ПОДСОЛНУХИ... И мы понимаем это... А сейчас, простите меня за непонимание шедевров. Я всего лишь турист, посещающий иногда музеи.
85
комментариев
None
Показать комментарийЭто не просто маразм, живопись без образа, по-русски - безобразие, это - политика культивирования безобразия, бесовщина. Причём тут наш сайт. Всё в урну.
None
Показать комментарийН-н-н-н-н-н-н-н-ну, кто на новенького!!!???
None
Показать комментарийПрактически все работы протестного характера. Даже не с художниками такое случается....Конечно, можно создать подборку у любого художника ,где он хочет просто поиздеваться над критикой и благонамеренной публикой.Про Малевича особый разговор, да и суперматизм у него как-то быстро выгорел.Все остальные....ну, можешь позволить себе плюнуть в публику-плюй, иногда это публику заводит....
None
Показать комментарийСергей, Только не обижайся если и публика плюнет в тебя.
None
Показать комментарийskovadim, такое случается, но чрезвычайно редко.На эпатажные выставки любители классической живописи не ходят
None
Показать комментарийСергей, не суперматизм, а СУПРЕМАТИЗМ
None
Показать комментарийtlon, К сожалению, опечатки на этом сайте исправить невозможно.Но, я надеюсь, Вы поняли, что я говорю, именно, о СУПРЕМАТИЗМЕ и Казимире Малевиче ?
None
Показать комментарийСамая большая мерзость на свете - это ЭЛИТАРНОЕ искусство любой формы, а не только живопись.
None
Показать комментарийМожно с умным видом стоять у картин, в глубокой задумчивости и пытаться постичь непостижимое... Но простите меня, кому и для какого созерцателя они написаны... Почему нужно стоять перед тремя белыми полотнами в одной рамке и убеждать себя в том, что тебе это искусство и понимание его, - непостижимо... Но при этом думать, что маразм у тебя.... Я понимаю, что эти творения для узкого круга людей, которые знали авторов и понимали их. Но МИР гораздо шире и величественнее. Я не буду этими творениями восхищаться... Да и восхищаться Ив. Кляйном, который, лежа на пляже в Нице, обиделся на птиц, летающих в небе и которые мешали ему воображать синий цвет Я тоже не буду. Решил поспорить с природой и начал смешивать все оттенки синего (Ляпис-лазурь, ультрамарин и еще что-то). Но мня это наводит на определенные мысли... А что если это не от здравого ума ( простите). Но мы знаем такие примеры, когда талант помещается в не совсем здравом рассудке... Когда подобным образом болезненно создавался цвет желтых подсолнухов... Но это были ПОДСОЛНУХИ... И мы понимаем это... А сейчас, простите меня за непонимание шедевров. Я всего лишь турист, посещающий иногда музеи.
None
Показать комментарийЭльза, дело не в понимании. Эта подборка чисто провокативная-в стиле книжонок советских времен типа ,,Кризис безобразия,, Неужели Вы думаете что Ив Кляйн только синие квадраты писал ?Или Рихтер работал только в серых тонах ?Про хулиганствующего Манцони я даже не говорю..... Про Рихтера здесь была вполне приличная публикация-с разными работами разных периодов его творчества....C Кристины что взять-перепостила с интернета желтенькую публикацию и почтенная публика возбудилась....Ах, за что такие бешеные деньги дурачки на Сотбис платят! Абстрактная (нефигуративная ) живопись существует сто с лишним лет и до сих пор художники пробуют в этом направлении работать.Почему это происходит ?А вот это надо объяснять- но не с такими публикациями....
None
Показать комментарийСергей, Большое спасибо ! Все в подаче материала. Я абсолютно согласна.
None
Показать комментарийЭльза, всегда рад объяснить....Такие статейки тут периодически появляются-для ,,разогрева,, публики
None
Показать комментарийСергей, эдакие "антигистаминные препараты"....ишь как поперло)))
None
Показать комментарийВиктор, привычка-с... ,,Доктора Живаго,, не читал -но осуждаю.....
None
Показать комментарийСергей, ага, именно оттуда.
СССР forever.
None
Показать комментарийвольфганг, А Солженицына читал и ничего кроме омерзения не испытывал.
Но еще большее омерзение вызывала Елена Бонер, которая умудрилась самого гениального ученого СССР превратить в половую тряпку.
None
Показать комментарийWlad, Идиотизм,сам по себе, не страшен.....СТРАШЕН- ВОИНСТВУЮЩИЙ Идиотизм. Поздравляю!
None
Показать комментарийJeff, Куда страшнее равнодушие. Именно равнодушные позволили распять Иисуса - вы как раз их них.
None
Показать комментарийWlad, это я- РАВНОДУШНЫЙ ? Видимо, по этой причине,я не считаю произведения Солженицина- Правильными (как минимум).....?
По поводу Христа. Вы - не просто ИДИОТ, а еще и БЕЗГРАМОТНЫЙ ИДИОТ! Христа распяли при ТОЛПАХ Народа, ТРЕБУЮЩЕГО (!) Его Распятия.
Не стОит лезть туда, где общаются Грамотные люди!
None
Показать комментарийJeff, Ты БРЕХЛО - требовали те кого жрецы ПОДКУПИЛИ, а остальные были такие же мрази как и ты - стояли и молчали.
Не стоит тебе со свиным рылом лезть в калашный ряд.
None
Показать комментарийWlad, мне еще в детстве Мама не разрешала общаться с ПИДАРАМИ, так что- бывай здоров,и не пренебрегай гандонами. И мне можешь не писать,отвечать я тебе не буду.
None
Показать комментарийJeff, А я с пидорами и не общаюсь - прощай, пидор.
None
Показать комментарийWlad, поговорили культурно.. ага...
None
Показать комментарийюрий, А, что ты хочешь от "богоизбранных гениев".
None
Показать комментарийвольфганг, ну да-наш паровоз вперед летит....А остановить(вроде бы и надо), а инерция мешает
None
Показать комментарийСергей, что тут обьеснять то , проект продвижения обстрактной живописи
был создан ЦРУ , как противовес соц реализму . Девид Рокфеллер каллекцеонировал оную , когда его спросили неужели ему эта чушь нравится , он ответил нет конечно, но абстрактная живопись разрушает национальное самосознание . Как то так . Художники подобны ослику , который идёт за морковкой на верёвочке .
None
Показать комментарийВладимир, читайте книги-они часто сеют, разумное, доброе вечное....Василий Кандинский"Точка и линия на плоскости"теория абстракционизма вышла в 1926 году)Казимир Малевич выставил ,,Черный квадрат,, в 1915 году, а после революции был комиссаром по делам искусства....ЦРУ тогда даже в проекте не было, а Додик Рокфеллер много чего коллекционировал и даже целый фонд создал -до сих пор существует....Абстрактное искусство ничего не разрушает и ничего не создает(кроме самого себя)-именно поэтому оно так и называется
None
Показать комментарийСергей, я ж написал , не создавало , а использовало . В наше время это называется гибридная война .
None
Показать комментарийВладимир, в наше время навыдумывали теорий тупые журналюги и загадили ими интернет....Абстрактная живопись в США считалась ,,красным проектом,, в 20-е-30-е годы, в Германии при Адольфе эти картины изымались из галерей.Большевики для начала использовали всех этих ,, революционеров,, а потом,конечно,многих поставили к стенке -режиму всегда нужно понятное искусство. Ну, а как известно, то, что запрещали в СССР-приветствовали на Западе. В этом смысле абстрактное искусство являлось жертвой идеологических войн.....
None
Показать комментарийСергей, "НЕ ТРАТЬ,КУМА,СИЛЫ" (с).....ЭТИМ- знания не нужны. У них "ПО ТИВИЛИЗИРУ ЕЩЕ ГОВОРИЛИ"
None
Показать комментарийJeff,
None
Показать комментарийВладимир,
None
Показать комментарийО, нет... Так и хочется сказать - а король то голый! То-есть не надо искать что-то там, где ничего нет..
None
Показать комментарийНадежда, ++++++++++++++ИМЕННО ТАК......Король-то голый....Хорошая сказка...Да не все понимают её.
None
Показать комментарийВсегда, видя такие картины, поражалась, что это называют живописью, по моему, это просто ничто...
None
Показать комментарийПотрясающие полотна!
None
Показать комментарийNone
Показать комментарийхорошие картины. вне контекста творчества автора, и(или) пространства для которого они создавались, они могут вызывать раздражение и даже злобу. по-товарищески всем рекомендую быть снисходительными и терпимыми для сохранения энергии, гармонии и равновесия. мир вам, любители живописи!
None
Показать комментарийА вы посмотрите на эти картины с закрытыми глазами. Видите, какая красота!.....
None
Показать комментарийВладимир, Посмотрел..... перепутал Авторов и Названия.....
None
Показать комментарийВладимир, +)))))))))))))))
None
Показать комментарийВладимир, предложение ваше дельное, но несколько устаревшее. давно этим занимаюсь. смотрю сердцем
None
Показать комментарийИдиотизм в искусстве... А Малевича картину как жалко-то... Время ее просто убило...!
None
Показать комментарийЦвет нанести легче, чем отобразить действо. Протест природе выносить не следует, а состояние психоза не следует передавать здоровым людям.
None
Показать комментарийТатиана, ++++++++++++++++++++++
None
Показать комментарийсовсем даже не квадратик. рисовался от руки.
None
Показать комментарийАлексей, Насколько я в курсе, Малевич этим "Черным квадратом" что-то замазал.
None
Показать комментарийWlad, В одном из залов был Чёрный Квадрат К. Малевича.
Тишина. О пол шкрябают ноги, а посетители шуршат бумагой и что-то пишут, как на диктанте.
Я осторожно на цыпочках, чтобы не помешать, заглядываю и, наконец, вижу Чёрный Квадрат. Ни хрена себе! Мой, в то время ребёнок, нарисовала розовый детский прямоугольник. А в углы посадила 4 ромашки!
Когда я спросил, ещё не предполагая, как рисовал Малевич, что они там пишут, то он скорбно, как на дебила, посмотрел на меня и также с остервенением продолжил свою писанину...
Своей работой Малевич отразил своё отношение к тем мазилам, что портят холсты и бумагу, а потом пытаются втюхать свою мазню под видом высокого искусства.
None
Показать комментарийАлексей, Мы взрослые люди и научились думать за других то, чего они сами не думали.
Я не искусствовед - я ПОТРЕБИТЕЛЬ искусства.
Приведу такой пример, была у нас плеяда "талантливых, но непризнанных кинорежиссеров", которым давали деньги снимать картины, но все их фильмы ставили на полку.
Одно из них была Лариса Шепитько - в Перестройку у нее брала интервью одна французская журналистка:
- Как вы думаете, ваши картины дадут кассовый сбор?
- Я художник и не должна думать об этом.
- Но ведь вы снимаете картины не на свои деньги.
***
Кстати, как вы относитесь к "высокому искусству" СРАТЬ НА СЦЕНЕ ТЕАТРА?
None
Показать комментарийWlad, вероятно это настоящее брутанство и креативизм.
None
Показать комментарийАлексей, Нет, это "искусство" от таких же мразей, которая наезжала на вас и хвалила Шагала.
None
Показать комментарийАлексей, СКОЛЬКО СТОИТ?????
None
Показать комментарийПоследняя фраза текстовой вводки, цитирую: "Вам решать, являются ли они великими творениями или нет".
Охохонюшки.
Кому - "Вам"???!!!
Надо полагать, среднеарифметическому зрителю...
Ну так среднеарифметическому всегда милее среднеумилительное: цветочки, церквушки, лошадки, стожки и пастушки.
Со средними всё искусство давно загнулось бы в мещанском болоте.
И слава всем богам, что есть кому баламутить это болото.
"Потому что кто-то должен взбалтывать всё это говно! Это надо... надо, чтобы оно не застаивалось, чтобы правильно гнило! Иначе плохими цветами взойдет..." [© фильм "Тело будет предано земле, а старший мичман будет петь"]
None
Показать комментарийвольфганг, А с "элитарными" зрителями на сценах наших театров стали СРАТЬ.
Срать на сцене - это тоже искусство?
None
Показать комментарийWlad, богема говорит: "дефекатировать твердыми фракциями" - это же искусство, все-таки!
None
Показать комментарийВиктор, Еще больше чем элитарное искусство, я ненавижу толерантность и политкорректность - я всегда и все называю своими именами.
None
Показать комментарийWlad, при слове"искусство" хватаетесь за пистолет? Кто-то уже говорил так...Вы аватарку-то смените на соответствующую.
None
Показать комментарийВиктор, Элитарное искусство можно назвать искусством только в контексте "богоизбранная мерзость".
А пистолет, он никогда не помешает - аргументы подкрепленные пистолетом с этим контингентом намного убедительнее. Слов они, как правило, не понимают.
None
Показать комментарийWlad,
"если спросить у жабы, что прекрасно, то она ответит, что воплощение красоты – другая жаба" (Вольтер)
У жабы, видать, были проблемы с абстрактным вИдением... Что ж удивительного - многое ли рассмотришь у голого короля...Впрочем, если очень долго смотреть - можно возбудится. Осторожнее.
None
Показать комментарийВиктор, С точки зрения инженера, жаба совершенна.
А вот с "богоизбранными" глистами уже сложнее - они не только обжирают хозяина, но и отравляют его своими миазмами.
Тут только антигистаминные препараты могут помочь.
None
Показать комментарийВиктор, кого вы учите, там вольтер на юзерпике)
None
Показать комментарийАнатолий, "вольтерам" тоже нужно место для фэфэкации...
None
Показать комментарийЕсть хорошая сказка...О Новом платье короля..."А король-то голый"
None
Показать комментарийskovadim, есть такая сказка, Капитан Очевидность ))) поздравляю, вы в большой компании
None
Показать комментарийЭээ... поделюсь странной мыслью после просмотра опубликованных картин. Самое длинное слово, которое я знаю - непредусмотрительность. Целых 22 буквы! Пожалуйста, простите, что не в тему.🙏🏻
None
Показать комментарийНастя, недопредусмотрительность еще длиннее, а толку?
None
Показать комментарийАнатолий, а толку 0.
None
Показать комментарийЗаурядность,выданая за гениальность
None
Показать комментариймало ли какое дермище скупают идиоты
None
Показать комментарийЧто же до элитарного и его смычки с простыми радостями земли - не могу не поделиться этаким. Бо смычка таки иногда возможна. Итак, почитайте-насладитесь...
НУ И ЕЩЁ ОБ ЭЛИТАХ
Как все уже давно поняли, дама я меркантильная и за деньги, как говорила очень уважаемая мной руководитель танцевальной студии «Феерия», конём проскачу. По мне, что реквием Верди петь на поминках, что мастикой паркет натирать, всё одно, лишь бы платили. Помимо умения издавать кое-какие звуки и ловко отжимать половую тряпку, Господь наградил меня еще двумя небольшими способностями – хорошей памятью и умением доставать из нее то, что нужно в данный момент. Однажды это очень пригодилось.
Знакомые знакомых обратились с просьбой прочитать какую-нибудь лекцию «по искусству» для очень уважаемых людей. У них там субботний мужской клуб, и в клубе этом они всячески наполняются прекрасным, восполняют пробелы, так сказать.
– Да боже ж мой, хоть по физике низких температур, хоть по ландшафтному дизайну, делов-то... Пусть звонят.
Через пару дней и правда позвонили. Человек с каким-то абсолютно запредельным дефектом речи, спотыкаясь на всех шипящих, свистящих, картавящий и заикающийся одновременно, что-то мне долго объяснял. Минут через 40 бесконечных переспрашиваний до меня дошло, что звонит мне представитель «уважаемых» людей. Ко второму часу нашего марсианского общения выяснили, что уважаемые люди страсть как хотят ознакомиться с творчеством русских художников XVIII–XIX вв. И тут я их уже сама зауважала, и без того уважаемых. Тянутся люди к прекрасному, не курсом единым, как говорится, живы, слава Богу. Когда я поинтересовалась, а не слишком ли большой пласт они хотят охватить за три часа, ответом мне было: «Не, в самый раз, вы кратенько и по существу». Народ деловой, понятно. Рассусоливать некогда. Да и незачем. Кратенько. От парсуны до передвижников. Ок. Не такие шали рвали.
Далее в течение еще одного часа мне рассказывали о крутости моих будущих слушателей и попросили паспортные данные «для проверочки», для порядку. В свежих базах данных полиции моя фамилия не засвечена, и данные я, естественно, предоставила с лёгким сердцем.
И тихим майским вечером, после всенощной, забрали меня от храма и повезли в те места, где сантиметр земли стоит как чаша Грааля (если её найдут, конечно).
Я, честно признаться, всегда готова ко всему. Плавали-знаем. Здесь я приготовилась к мажордому, французским гувернерам и подсвечникам в стиле рококо. Даже маникюр из алого перевела в чахоточно-розовую гамму и купила колготы цвета луковой шелухи. Подошла к делу обстоятельно.
Шаблоны начали рваться буквально с порога. Вместо ожидаемого мажордома у порога нас с водителем встретил густой запах жареного картофана. Как будто на одной огромной сковороде, специально доставленной из Вилларибо жарили три мешка картошки на ведре сливочного масла, а на второй огромной сковороде, из Виллабаджо, – мешок отборнейшего злющего лука. А где-то совсем рядом, в тени шкворчащих сковородок, притаилась кадушка с малосольными огурцами и благоухала, пришёптывая: «По маленькой! За здоровье! На посошооооок!»
Ну а после того, как мне предложили поменять туфли на клетчатые мужские тапки размером с хорошую банкетную селёдочницу, я поняла, что ждут меня люди простые и, возможно, не лишённые приятности. И я не ошиблась.
В дорогой-богатой (в понимании румынских цыганских баронов) гостиной, на кушетках, диванчиках и пуфах а-ля Людовик XVI (здравствуй, рококо, я ждала встречи с тобой, пастельный маникюр оправдался!) меня поджидали 16 прекрасных рыцарей. Сказочно пьяных. В дугу, в дрова, до изумления, до белых лебедей! Рыцари были после бани, без доспехов, и возлежали в различной степени приличности позах на рококошной мебели с едва прикрытыми полотенцами и шортами чреслами.
С абсолютно нескрываемым восхищением я любовалась этим симпозиумом, вдыхая картофельно-перегарное амбрэ, разглядывая панов и фавнов различной степени волосатости. Они были великолепны. Самый прекрасный из них торжественно возлежал посреди роскошной залы на невесть откуда затесавшейся икеевской груше-кресле из китайского неэкологичного поролона и художественно храпел. Музыкально. В одной тональности, без пошлых модуляций. Чётко держа ритм. По-равелевски. Болеро в чистом виде. Подумав с полсекунды, я решила для себя, что в этом случае деньги не пахнут и нужно уже закрыть удивлённый рот и открыть его для других целей.
Для лектора, надо сказать, условия были созданы прекрасные. Кресло с львиными ногами, стол, экран, проектор и лазерная указка в наличии. Практически филиал Кембриджа. Работай – не хочу. Сей и жни всё, что попадется под руку. И доброе, и вечное.
Еще раз окинув взором поле интеллектуальной битвы, я окончательно убедилась в том, что моим благодарным слушателям сейчас не до парсун и парадных портретов. Лессировка, кракелюр и муштабель – это немного не то, что можно противопоставить бане и жареной бульбе.
Да! Я почитывала газеты «СПИД-Инфо», «Жизнь» и «Караван историй», кто не читал – бросьте в меня камень. И этот бесценный, не побоюсь этого словосочетания – интеллектуальный багаж ох как пригодился мне в тот дивный вечер. Уроки пророчеств от Контрабасихи тоже сгодились, всё полетело в окрошку.
Расшевелила я рыцарей. Вместо трех мы шесть пролетевших как один миг часов рыдали над судьбами крепостных художников, хохотали над проделками Акинфия Демидова, увековеченного Левицким, тряслись от страха, разглядывая портрет Лопухиной, после смерти которой безутешный папенька её, известный мистик, якобы загнал в портрет душу юной красавицы и лик её умерщвлял всех московских девиц на выданье, хоть раз его увидевших. О глазах Александра Сергеевича на портрете Кипренского...
На покрытой патиной легкой уголовщины судьбе Кипренского сломались все, но апофеозом и моим звёздным часом стал, конечно же, Карл наш, Брюллов. Нервически потряхивая клетчатыми тапками, теребя платье в области души, срывающимся голосом я добивала своих несчастных слушателей историей о несчастном золотушном мальчике, которого строгий и непреклонный папаша, невзирая на болезнь, заставлял рисовать по 200 одинаковых лошадок в день. На моменте, где сердитый отец дает больному мальчику оплеуху и у ребенка лопается барабанная перепонка, все, не сговариваясь, решили выпить, деликатно попросив у меня разрешения. Я ж не зверь, все знают, конечно же – я разрешила. Я бы тоже в тот момент выпила, но...
После спонтанного перерыва все слушатели в знак уважения к лектору надели штаны. Проняло. Контрольными выстрелами, после тоста «за искусство», прозвучали истории любви Карла с Юлией Самойловой и душераздирающая эпопея его женитьбы на 18-летней, но уже порядком испорченной дочке рижского бургомистра. Рим пал. Начресельные банные полотенца взметнулись воздух.
Таких бурных оваций не слышали ни Ла Скала, ни Леонид Ильич на партсъезде, ручаюсь. Они были настолько бурными и продолжительными, что самый торжественный господин, проспавший у моих ног на икеевской груше все шесть часов и исправно храпевший «Болеро», встрепенулся и присоединился ко всеобщему ликованию. Я была горда собой. И выглядела в тот момент ровно так, как Екатерина Великая на портрете работы Левицкого. Уставшая, понимающая всю тяжесть государственного и просветительского бремени, лежащую на её плечах. Мать народов. Длань для лобызания покоилась на компьютерной мышке, к поклонению и признанию я была готова как никогда.
А потом мы, с протрезвевшими панами и фавнами, за огромным столом в стиле короля Артура болтали еще два часа. Ели вкуснейшую картошку, хрустели малосольными огурцами и говорили о роли простых человеческих страстей в высоком искусстве. Сошлись на том, что всё как у людей. Вот только таких портретов больше не пишут, да и полотен, равных брюлловской «Помпее», больше нет, а так да – всё как у людей.
Ульяна МЕНЬШИКОВА
Источник: https://pikabu.ru/story/nu_i_eshchyo_ob_yelitakh_7267897