Во все времена интерес иллюстраторов к творчеству Аркадия Петровича Гайдара велик. К нему обращаются и маститые, известнейшие художники, и только еще входящая в искусство молодежь. И для каждого находится в гайдаровском наследии нечто, что задевает какие-то сокровенные струны, что вызывает благодатный и плодотворный импульс сопереживания, сотворчества.

Гайдар. Иллюстрации к рассказу "Голубая чашка" самых разных художников.

Мне пришлось очень много просмотреть самого разного материала в интернете, чтобы подготовить эту публикацию, и, конечно, невозможно было не включить сюда и некоторые иллюстрации и к другим произведениям писателя.

Сегодня мы будем рассматривать иллюстрации разных художников к замечательному рассказу Аркадия Гайдара "Голубая чашка".

Этот рассказ Аркадий Петрович начал писать летом 1935 года.

Уже написаны «Школа», «Дальние страны», «Военная тайна», ещё впереди — «Чук и Гек», «Судьба барабанщика», «Тимур и его команда». В мае Гайдар приехал в село Заречное, что неподалёку от родного Арзамаса. Удил рыбу, бродил по лесу, играл с детьми, беседовал со стариками.

Задумал рассказ «Хорошая жизнь» про мальчика Димку, его отца и маму Марусю. Потом решил, что в рассказе будет не Димка, а девочка Светлана. Мама, конечно, Маруся. Очень любил Гайдар это имя, помнил Марусю, с которой познакомился, когда лежал, раненый, в госпитале. В 1921 году он был семнадцатилетним командиром полка, она — шестнадцатилетней медсестрой.

Из сегодняшнего дня усмотреть какую-либо романтику в гражданской войне невозможно. И как поверить, что жизнь в 1935-м «была совсем хорошая»? А какая же — если мирное лето, дача, речка, грибы, золотая луна? Если детские обиды проходят, и взрослые — проходят почти?

Гайдар был искренним человеком и даровитым писателем. Он писал прозу, как хорошие стихи, без лишних слов, ясно и ярко. Слова — одно к одному — подбирал на слух, как мелодию. Поэтому у его книг по-прежнему есть читатели. Поэтому нельзя не поверить: когда Светлана и ее молодые родители летним вечером сидят в саду под спелой вишней и слышат, как далеко гремит поезд и высоко гудит самолёт — они, правда, чувствуют, что жизнь совсем хорошая.

Гайдар закончил рассказ накануне Нового года, зачеркнул в рукописи первое название и надписал новое — «Голубая чашка».

Этим рассказом открылся январский номер журнала «Пионер». В нём вместе с Аркадием Гайдаром были напечатаны Самуил Маршак, Михаил Пришвин, Борис Житков, Алексей Югов… Именно с первого номера за 1936 год «Пионер» становился ежемесячным «толстым» детским журналом.

В том же году «Голубая чашка» вышла книгой в издательстве, которое тогда называлось «Детиздат ЦК ВЛКСМ», а позже — «Детгиз», «Детская литература». Иллюстрации нарисовал молодой Борис Дехтерёв, впоследствии главный художник «Детгиза».

Теперь книга 1936-го года — библиографическая редкость.

Художник Борис Дехтерёв. Одна из внутренних иллюстраций к "Голубой чашке"


В 1950-х годах «Голубую чашку» и другие книги Гайдара иллюстрировал Давид Дубинский. Он работал чёрной акварелью, и его рисунки считаются классическими.

Среди иллюстраторов книг Гайдара немало прославленных мастеров книжной графики. Одно из первых произведений писателя – рассказ «Р.В.С.», изданный в 1926 году, был оформлен художником А. Пахомовым.

Работы первых иллюстраторов книг Аркадия Петровича Гайдара практически не переиздавались и сейчас превратились в библиографические раритеты.

Более поздние иллюстрационные циклы, наоборот, часто воспроизводятся во все новых и новых изданиях. Это отчетливо прослеживается, например, в издании собраний сочинений А.П. Гайдара.

Поисками современного и самобытного графического воплощения гайдаровского творчества отмечены и некоторые работы современных иллюстраторов.

Творчество Гайдара многопланово и универсально, но одновременно своеобразно и индивидуально. И удача сопутствует тем из его иллюстраторов, которые умеют погрузиться в стихию гайдаровского творчества, зажечься его горением и вложить в свои иллюстрации высокое мастерство и подлинное вдохновение.

"Аркадий Гайдар фигура в истории нашей страны довольно противоречивая и сейчас уже, наверное, его книгами зачитываются редко.

Но, по-моему, совершенно напрасно.

Если вам не нравится неоднозначная биография Гайдара, то всегда можно абстрагироваться от личности Автора. Главные герои этого рассказа не «белые» и «красные», главное это люди.

А о них Гайдар пишет хорошо и талантливо.

«Голубая чашка» очень искренний, оптимистичный, и в какой-то мере лиричный рассказ.

Несмотря на то, что написан он был более 80 лет назад — актуален до сих пор. В первоначальном варианте история носила название «Хорошая жизнь» и только перед самой публикацией, Аркадий Гайдар изменил название.

И действительно, что ещё нужно для хорошей жизни? Светлое небо над головой, чириканье стрижей по утрам, крынка свежего молока, приветливые люди вокруг, дочка, такая рассудительная и одновременно забавная, пусть улыбается и держит крепко за руку, и, конечно, чтобы кто-то обязательно ждал дома. А если что и случилось плохое, то пусть это будет всего лишь разбитая чашка."
отсюда

Художник Дмитрий Дубинский

В послевоенные годы в издательском деле и искусстве книги вновь наступило оживление.

Увеличивались с каждым годом тиражи, росло количество названий выпускаемых книг, улучшалось их полиграфическое качество, возвращались к работе над детской книгой мастера, оторванные от нее войной, приходили новые молодые силы.

На иллюстрацию детской книги благотворно влияли многие обстоятельства.

Новые достижения, новый уровень развития советской иллюстрационной графики дали детской книге еще одного обаятельного художника – Давида Александровича Дубинского (1920-1960).

Он стал известен уже в послевоенные годы и быстро стал, несмотря на свою молодость, одним из ведущих мастеров графики. Приход Давида Дубинского в детскую иллюстрацию был несколько неожиданным.

Творческая деятельность Д.А. Дубинского начиналась с карикатуры. В шестнадцатилетнем возрасте Д.А. Дубинский получил первую премию на Всесоюзном конкурсе карикатуристов-любителей. Когда он обращается к книжной иллюстрации, его привлекают преимущественно книги писателей-юмористов и сатириков.

Остроумный, веселый, общительный, Давид Александрович ценил и понимал юмор. Карманы Дубинского вечно были набиты небольшими, в размер записной книжки, альбомами в холщовой обложке, которые он специально заказывал.

В них можно было обнаружить беглые зарисовки «непостижимых комических ситуаций» и многое из того, что замечал внимательный глаз художника. Работая над книгами, художник нередко обращался к своим альбомам за справкой.

В 1950 году издательство «Детгиз» заказывает Д. Дубинскому иллюстрации к небольшому рассказу А.П. Гайдара «Чук и Гек» – одному из самых нежных и поэтических творений писателя. Художник не просто воссоздал в рисунках линию интересных и забавных событий, а сумел проникнуть в сложный мир этой замечательной детской книги, показать окружающую ребят большую жизнь, полную необыкновенных открытий.

Суперобложка сборника (вошли повесть и два рассказа, в том числе и "Голубая чашка").Художник Дмитрий Дубинский

Может быть, оттого, что Гайдар был для Дубинского писателем его собственной юности, что гайдаровскую романтику, его восторженное ощущение радости нового советского бытия художник переживал сам, иллюстрации к «Чуку и Геку» буквально дышали этим ощущением. Жизнь огромной страны, которая строит, дымит заводскими трубами, переговаривается телеграфными столбами и электромачтами, посылает к далеким заманчивым Синим горам своих смельчаков-изыскателей, – эта жизнь кипела вокруг двух братьев, отправляющихся с матерью в далекое путешествие.

Обложка книги

Рисунки Дубинского были удивительно просты, жизненны. Художник заглядывал в тихий уголок московского двора, следил за детской дракой на диване, разделял с Чуком и Геком тревожное ожидание на незнакомой железнодорожной станции.

Обложка. Художник Дмитрий Дубинский

Д.А. Дубинский «ломал» привычный тип оформления литературы для младших школьников. К рассказу, где текста было всего на двадцать пять страниц, он выполнил около сорока черных акварелей, суперобложку и обложку, очень мягкую по колористическому решению и по характеру силуэтных рисунков. Были здесь и заставки, и концовки, и множество крупных и мелких иллюстраций на страницах.

На переплете книги художник изобразил две маленькие фигурки мальчишек, бредущих в снегу, почти затерявшихся в бесконечном снежном просторе. Этим он как бы обозначил тему, развитию которой посвящена книга.(...)

https://iv-obdu.ru/images/stories/FondRedKn/Gaydar/gayd_23b.jpg

Художник выбирает для иллюстрирования, казалось бы, незначительные эпизоды, о которых писатель упоминает вскользь, но именно они создают точную и убедительную атмосферу рассказа.

Успех иллюстраций к рассказу «Чук и Гек» побудил Д. Дубинского вновь обратиться к творчеству А.П. Гайдара.

Обложка книги. "Судьба барабанщика". Художник  Дмитрий Дубинский

Друзья вспоминали Гайдара добрым и сильным. Сын писал, что отец терпеть не мог хамства — "тогда становился даже опасен".

Копить не умел. Любил делать чудачества и дарить подарки, с детьми он общался легко и просто, на равных.

Свой дом он обрел только под конец жизни, когда женился на дочери хозяина, у которого снимал жилье в Клину, Доре Чернышевой. Ее дочь Женю он удочерил — и потом Тимуром и Женей, именами своих детей, назвал главных героев "Тимура и его команды". Союз писателей в 1938 году выделил ему комнату в коммуналке.

Последние предвоенные годы не были для Гайдара безоблачными. Ощущение безмятежной радости жизни, которого полна "Голубая чашка", сменилось всепроникающим страхом.

Это время нашло отражение в "Судьбе барабанщика": "Но тревога — неясная, непонятная — прочно поселилась с той поры в нашей квартире. То она возникала вместе с неожиданным телефонным звонком, то стучалась в дверь по ночам под видом почтальона или случайно запоздавшего гостя, то пряталась в уголках глаз вернувшегося с работы отца".

Сережа ждет, что весной они с отцом поедут в Крым, но весной отца отдают под суд.

В первой редакции "Судьбы барабанщика" отца главного героя арестовали по доносу, но написать об этом было немыслимо, и Гайдару пришлось исправить рукопись.

Повесть — первая попытка говорить по-человечески с осиротевшими детьми арестованных родителей.

На книгу был написан донос в ОГПУ, повесть была запрещена, набор рассыпан; сам Гайдар ждал ареста. Спасением от него стал полученный в 1939 году орден "Знак Почета", который он с тех пор считал своим талисманом. Гайдара снова стали печатать.

"Тимур и его команда" тоже подвергался жесткой критике из-за того, что писатель подменяет пионерское движение какой-то подпольной самодеятельностью, но настоящие тимуровские отряды очень скоро стали реальностью. И оказалось, что гайдаровская выдумка не только жизнеспособна, но и очень нужна стране — особенно когда началась война.

"Война будет долгой", — запомнила Женя слова Гайдара. Он хотел на фронт, но по состоянию здоровья считался негодным к военной службе. Но все-таки уехал на фронт — корреспондентом "Комсомолки".

Успел написать и опубликовать несколько очерков о боях на киевском направлении. В сентябре 1941 года он попал в окружение; ему предлагали место в последнем самолете, улетающем из Киева — но он отказался: стыдно. Остался в партизанском отряде пулеметчиком. Утром 26 октября он вместе с четырьмя другими бойцами ходил за провиантом для отряда.

На привале у украинской деревни Леплява пошел набрать воды, взобрался на железнодорожную насыпь, увидел немецкую засаду, успел крикнуть "Немцы!" — и был убит пулеметной очередью.

Сведения об обстоятельствах его гибели долго добирались до Москвы из оккупации. После войны могилу Гайдара нашли, тело перезахоронили на берегу Днепра в городе Каневе.

А закончить надо, наверное, не рассуждениями о советской и постсоветской судьбе произведений Гайдара, не рассказом о слухах и сплетнях вокруг его могилы. В конце концов - главное в нём — крепкое, ладное и надёжное гайдаровское слово, которое строит ладный и надежный гайдаровский мир.(источник)

https://iv-obdu.ru/images/stories/FondRedKn/Gaydar/gayd_24b.jpg

В 1951 году вышла в свет книга «Р.В.С.» с его иллюстрациями.

https://iv-obdu.ru/images/stories/FondRedKn/Gaydar/gayd_26b.jpg

Незадолго до смерти (Дубинский, как и Гайдар, умер молодым, не дожив до сорока лет) художник вновь обращается к творчеству писателя. На этот раз он иллюстрирует один из самых любимых рассказов Гайдара – «Голубая чашка».

Давид Александрович иллюстрировал это произведение, уже будучи зрелым мастером. Живописные, сочные иллюстрации, пропитанные солнечным светом и теплом последнего летнего месяца, сопровождают неожиданное и увлекательное путешествие папы и дочери Светланы по окрестностям деревни, где они живут на даче.

Мастерски исполненные, непринужденные и легкие акварели Давида Дубинского передают многообразие душевной жизни героев – прошедшего гражданскую войну отца, перенесшей немало горя Маруси и удивительно доброй, чуткой, обаятельной Светланы.

А.П. Гайдар не успел при жизни увидеть иллюстраций Д.А. Дубинского к своим произведениям, но «встреча» писателя и художника тем не менее состоялась, и она оказалась счастливой. Человечность рассказов писателя, его доброжелательный юмор, знание детской психологии, многозначность содержания нашли в рисунках художника достойное пластическое воплощение.

Встретились две крупные личности. Это тот случай, когда, по словам Давида Александровича Дубинского, «художник превращается из простого копировальщика сюжета в равную писателю творческую индивидуальность».

отсюда

Для того чтобы почувствовать себя абсолютно счастливым, не нужно покорять вершины, спускаться на морские глубины, становиться обладателем несметного богатства или правителем всего мира. Достаточно провести последний летний месяц на даче под Москвой.

И вот в один из таких счастливых дней Светлана и ее папа решили отправиться куда глаза глядят, потому что мама Маруся (мама Светланы) не поверила им, что они не разбивали ее любимую голубую чашку.

Юным читателям будет интересно отправиться с ними в увлекательное путешествие за желтую поляну, за гусиный пруд, за мельницу и даже за гору с березовой рощей.

Рассказ Аркадия Гайдара "Голубая чашка" был написан в 1935 году, но и по сей день он остается интересным современным читателям.

Для кого-то секрет успеха произведения в лирическом настроении и авторской искренности, для кого-то – в прекрасно раскрытой теме доверительных семейных отношений, а кто-то ценит авторский стиль изложения, который можно сравнить с хорошими стихами.

Аркадию Гайдару удалось сделать своих героев такими близкими читателям разного возраста, что ощущение летнего тепла и счастья ощущается с любой страницы книги.

Можно считать, что в определенной мере рассказ автобиографичен. «Мне тогда было тридцать два года...» — так начинается«Голубая чашка».
Летом 1935 года, когда в селе под АрзамасомАркадий Гайдар написал эти слова, и осенью в Малеевке, под Москвой, когда писатель заканчивал рассказ, ему действительношел тридцать второй год.
На фронтовых дорогах гражданскойвойны встречалась ему Маруся — Мария Плаксина.
В первомварианте «Голубой чашки» была не дочь Светлана, а сын — Димка...Но суть, конечно, не в этом.

Рассказ «Голубая чашка» автобиографичен в ином, более высоком смысле слова.
В этом рассказеАркадий Гайдар широко распахивает перед читателем свой внутренний мир.

Здесь отчетливее, чем в других произведениях писателя, мы видим самого Аркадия Гайдара, каким он был в своитридцать два года.
Его голос звучит свободно, раскованно, он полон человеческого тепла и доброты, мягкий юмор позволяет убедительно и ненавязчиво высказать важные мысли.

Писатель шагает со Светланой по этому гайдаровскому миру —миру добрых, смелых, честных людей, взрослых и маленьких,которые живут в прекрасной стране, крепко дружат и вместестроят новую жизнь.
Поначалу писатель собирался рассказ так иназвать — «Хорошая жизнь».

Однако для Аркадия Гайдара хорошая жизнь вовсе не означаетжизнь бездумную или безмятежную.
В рассказ, полный тепла, солнца, напоенный запахами летнего поля, врываются отголоскибольших, грозных событий.
Так бывает, когда в ясный день где-товдали за горизонтом заворчит гроза. Фашисты захватили властьв Германии.

Оттуда в Советский Союз приехала со своим отцом-антифашистом девочка Берта.
Вышли в поле на боевые учениячасти Красной Армии. Быть может, им скоро предстоит отражать нападение врага...

В глубине рассказа есть и еще один очень важный слой.
Над дружной семьей вдруг нависла тучка, грозя эту семью разрушить.

В самом ли деле она нависла, или это лишь показалось, почудилось? Очень тонко, с большим тактом вводит писатель в рассказ этутему.
Она лишь намечена, обозначена несколькими штрихами, но тревога поселяется в сердце читателя.

И потому снова, разом так светлеет мир, когда маленькая Светлана, чутко поняв невысказанные сомнения отца, помогает отогнать тучку, помогает понять, что «И Маруся ничего не разбивала тоже».

***

Художник Анна Аркадьевна Давыдова

Анна Аркадьевна Давыдова родилась в 1888 году в Киеве.Умерла в 1963 г.

Училась в Киевской рисовальной школе у Н.И. Мурашко, в Киевском художественном училище у Н.К. Пимоненко и И.Ф. Селезнева, в Москве в студии К.Ф. Юона, училась в Мюнхене, Дрездене, Риме.

В 1935 году начинает работать как профессиональный художник-иллюстратор детской литературы. Сотрудничала с Тульским книжным издательством со дня его основания.

А. А. Давыдова создала большую галерею образов в иллюстрациях к произведениям А.П. Чехова, И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого, С.Т. Аксакова. Успешно проиллюстрировала произведения Мамина-Сибиряка «Серая шейка», Гарина-Михайловского «Детство Темы», С. Зорьяна «История одной жизни», В. Смирновой «Девочки», В. Инбер «Как я была маленькой».

В 1938 году проиллюстрировала книги «Дети на реке» и «Игра в солдатики», повести Н.И. Веретенникова «Володя Ульянов», «Ленин в Разливе», книгу А.Т. Кононова «Рассказы о Ленине».

Повесть Гайдара "Голубая чашка" с её иллюстрациями вышла в 1955 г.

Тульское книжное издательство 1955 год. Тираж 100 000

***

Художник Юрий Михайлович Данилов (1918 - 2006 гг.)

Юрий Михайлович Данилов родился в Архангельске 26 июля 1918 года. Он с детства любил рисовать и мечтал стать художником. Но в его жизнь, как и в жизнь всего поколения Данилова ворвалась Великая Отечественная война. Юрий Данилов был призван в армию и прошёл огненный ад боёв под Сталинградом.

Он воевал до конца войны и встретил победу в Берлине. В осаждённом Сталинграде Юрий Михайлович Данилов рисовал карикатуры и плакаты, которые были призваны поднять боевой дух солдат Красной Армии. Демобилизовался в звании капитана, награждён двумя орденами Красной Звезды, орденом Отечественной войны, многими медалями.

После войны Юрий Михайлович Данилов поступил во Всероссийскую Академию художеств (ВАХ). Где учился у С. В. Васильковского и С. Г. Писахова на архитектурном факультете (1946–1952).

Степан Григорьевич Писахов поддержал своего ученика – предложил Данилову проиллюстрировать свою книжку сказок, помог материально вчерашнему фронтовику. Юрий Данилов начал сотрудничать с издательством «Боевой карандаш», рисовал сатирические плакаты на социальные и политические темы: «Бабушкин сон» (1957), «Был слон, а стала мушка, все остальное… стружка» (1958), «Знакомая картина» (1959).

Также активно Юрий Михайлович занимался и архитектурой. По проекту Юрия Данилова произведена застройка центральной площади Самары. Позднее Юрий Михайлович увлёкся станковой живописью и всю свою жизнь посвятил книжной иллюстрации.

Первой книгой с его иллюстрациями стал сборник сказок друга и учителя Степана Григорьевича Писахова, к которому он нарисовал иллюстрации в 1949 году.

Он иллюстрировал произведения классиков отечественной и мировой литературы, делал карандашные рисунки для детских книг. Участвовал во многих всесоюзных, республиканских и городских выставках, в Ленинграде (Санкт-Петербурге) прошли его персональные выставки.

Талантливый график-станковист, плакатист и живописец Юрий Михайлович Данилов много лет работал в периодической печати. В иллюстрациях художника чувствуется культура ленинградской графической школы.

Юрий Данилов проиллюстрировал знаменитые рассказы и повести Аркадия Гайдара – «Чук и Гек», «Голубая чашка», «Р.В.С.» и другие, вошедшие в сборник «Гайдар – детям». Художник выбрал пастель и акварель.

https://iv-obdu.ru/images/stories/FondRedKn/Gaydar/gayd_29b.jpg

Его рисунки колоритны, образны и наполнены энергичным движением.

В иллюстрациях Юрия Михайловича Данилова к произведениям А.П. Гайдара появляется изображение природы, что не было традиционным.

До этого еще никогда на страницах гайдаровских изданий не было столь эмоциональных и живописных пейзажей. Удачной находкой художника стало введение общего голубого тона на весь страничный разворот.

С иллюстрациями Юрия Михайловича Данилова вышло много детских книг. И каждая из них по-своему уникальна.

(краткую биографическую сравку о Ю.М.Данилове подготовил Дмитрий Мацюк)

Обложка Ю.М. Данилова

https://iv-obdu.ru/images/stories/FondRedKn/Gaydar/gayd_35b.jpg

Вениамин Николаевич Лосин (1931-2012) (на фото) иллюстрировал детские книги более шестидесяти лет. За свою творческую жизнь он создал иллюстрации к ста восьмидесяти книгам. Среди них и рассказы Аркадия Гайдара.

В.Н. Лосин умел сочетать в своих иллюстрациях нарядность и сказочность с правдивостью и искренностью.

https://iv-obdu.ru/images/stories/FondRedKn/Gaydar/gayd_36b.jpg

https://cdn1.imgbb.ru/user/12/120893/201504/ccc7d92671a04ff0c34a3a93659a8efe.jpg

https://ljplus.ru/img4/g/d/gdmitry/Kibalchish10.jpg

https://i.pinimg.com/originals/20/50/01/205001e08a161a095321d07eb0ef5a8b.png

Вениамин Николаевич Лосин отличный иллюстратор - сказочник, здесь - на нашем сайте есть пост о нём

***

Герман Мазурин «Тимур и его команда»

Герман Мазурин «Тимур и его команда»

Капустина Ольга «Тимур и его команда» акварель

Капустина Ольга «Тимур и его команда» акварель

Следующий художник, о котором пойдет речь - Художник - иллюстратор - Юрий Михайлович Ефимов .

Родился в г. Сухой Лог Свердловсой области. В 1952 году окончил с отличием Свердловское художественное училище.

В 1958 году — графический факультет Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова (мастерская академика, народного художника СССР профессора Н. А. Пономарева).

Много лет работал преподавателем Свердловского художественного училища и Архитектурного факультета Новосибирского инженерно-строительного института им. В. Куйбышева.

С 1988 года и по настоящее время преподаватель НГПУ. С 1991 года по 2004 год — заведующий кафедры рисунка и скульптуры. Как художник-график активно участвует в профессиональных выставках художников. Работы экспонировались на Всесоюзных, зональных, областных, городских, а так же персональных выставках.

Специализируется в станковой и книжной графике, оформил и проиллюстрировал 150 книг.

Художник Ю.Ефимов (Новосибирск: Западно-Сибирское книжное издательство, 1978 г.) Внутри иллюстрации чёрно-белые.

Ниже иллюстрации неизвесных мне художников

Художник Адливанкин Самуил Яковлевич [1897—1966] Состязание юных авиамоделистов. Эскиз к картине. 1931

Владимир Леонидович Гальдяев (1938-2001)

Коротко о художнике.

Владимир Гальдяев родился в 1938 году. По собственному признанию в интервью в журнале «Детская литература» за 1985 год, впервые рисовать картинки к литературным произведениям он начал в детстве – в десять лет.

Это детское увлечение переросло в профессию. Владимир учился в Московском педагогическом институте им. В. П. Потемкина на художественно-графическом факультете.

Посещал студию карикатуристов при сатирическом журнале «Крокодил», затем начал публиковать свои иллюстрации в журналах, позже – оформлял книги: создавал дизайн, как мы бы сейчас сказали обложек и иллюстрации к текстам на внутренних страницах.

Владимир Гальдяев состоялся именно как иллюстратор детской и юношеской патриотической литературы.

Список книг, с которыми он работал, - более полутысячи (!).

Более 500 книг для детей и подростков был издано в СССР и до сих пор издаются с иллюстрациями В. Гальдяева.
«Дядя Степа» и «Василий Теркин», рассказы Аркадия Гайдара, книги В. Железникова (в том числе то самое «Чучело», которое сподвигло меня на эту статью), многое из классики советской военно-патриотической литературы.

Иллюстрации к этим книгам выдают хорошее знание художником эпохи: и бытового, предметного мира, и эмоциональных переживаний людей того времени.

Это не удивительно, ведь многие из иллюстрируемых сюжетов прошли перед глазами Владимира Гальдяева, и некоторые он и сам пережил, находясь в эвакуации. Он придавал большое значение предварительной работе: сбору информации, документальных материалов, личным впечатлениям и воспоминаниям.

О годах революции и гражданской войны он имел точное представление благодаря воспоминаниям матери, а тот факт, что она своими глазами видела живого Ильича в 1917 впоследствии помог ему в работе над Ленинианой.

Его собственные детские переживания от жизни в годы войны стали основой для иллюстраций на тему военного времени: разрушенные дома и бедность, солдатские радости и печали, хотя и не пережитые им самим, тогда еще мальчиком, но естественно вплетенные в ткань его собственной жизни, танки и лошади, смерть, холод и голод.

В своём творчестве особое внимание уделял наброску, много рисовал с натуры, возможно, поэтому и пришел в детскую книгу.

Один из его любимых писателей – К.Г. Паустовский, а еще – А.П. Гайдар.

«После такого замечательного художника, как Дубинский, иллюстрировать Гайдара, конечно, трудно»,

— признавался Владимир Гальдяев. Ещё он говорил, что этот писатель ему дорог. Иллюстрации В. Гальдяева можно видеть в разных изданиях «Школы», «Военной тайны», «Чука и Гека», «Тимура и его команды».

В 1975 году была издана «Голубая чашка». Через десять лет художник вернулся к ней. «Голубая чашка», открывшая серию «Читаем с БиблиоГидом», — не буквальное повторение одной из этих книг, но тщательно сделанное переиздание.
Лёгкий, энергичный рисунок и чистый цвет — вот что придаёт иллюстрациям Владимира Гальдяева светлое настроение, созвучное рассказу Гайдара.

В «Голубой чашке» Владимир Леонидович показал близкую ему тему – тему взаимоотношений человека и природы, сохранения гармонии между красотой родной земли и человеком на ней.

Не случайно большие развороты художник отдает то сцене военного учения, происходящего в поле на глазах у героев рассказа, то небольшим фигурам Светланы и ее отца, идущим по раздольным, золотистым полям, то одной только Светлане, стоящей в окружении цветов.

Рисунки создавались Владимиром Гальдяевым в 70-х гг, перед художником не стояло задачи досконально воспроизвести то время, когда была написана эта книга. Гораздо важнее было передать тонкий лиризм автора, настроение, что-то этакое: искреннее, чистое, незамутненное. Вся книга пронизана светом, теплом, летом. И это очень чувствуется в книге благодаря иллюстрациям Владимира Гальдяева.

отсюда

Появление «Голубой чашки» вызвало дискуссию.

«Одни считают эту книгу отрадным явлением в детской литературе. Другиенаходят ее „непригодной“ для детей, „недопустимой“ и даже „возмутительной“, — отмечала А. Жаворонкова (журнал „Детская литература“ No 5, 1937 год).

Критик А.Дерман, подводя итог дискуссии по «Голубой чашке», писал: «...Тот факт, что ребята жадно слушают и читают книгу Гайдара, является все-таки решающим. Мне кажется, что из фактовподобного рода и надлежит выводить теории о пригодноститой или иной сюжетности, той или иной композиции для детского читателя. Не по хорошим теориям создаются хорошие художественные книги, а напротив — на внимательном анализе последних строятся хорошие теории» («Детская литература» No 19— 20,1937)

Правильность такой оценки подтвердило и время. Теперь, спустя десятилетия после того, как рассказ был написан, «Голубая чашка», по единодушному мнению писателей и критиков, остается одним из лучших детских рассказов в советской литературе.

В «Голубой чашке» Аркадий Гайдар снова и, может быть, особенно убедительно показал, что нет вопросов, о которых нельзявести честный разговор с маленькими читателями. Все дело втом, как такой разговор вести.
(источник текста отсюда)

ГОЛУБАЯ ЧАШКА, переиздание. Вот что рассказывает представитель издательства.

" Эта книга - первая ласточка в нашей новой серии "Читаем с БиблиоГидом". Книги этой серии будут создаваться совместно со специалистами Российской государственной детской библиотеки. У серии не будет общего макета, мы не хотим загонять книги в какие-то жесткие рамки. Также не хотелось делать что-то типа решения серии "Та самая книга".

Но книги надо было как-то обозначить, поэтому мы ввели логотип серии. Но мы не стали располагать его на первой обложке, поскольку рисунки под эти обложки создавались без учета такого добавления. Поэтому серия будет прописана на задней стороне обложке, а также на авантитуле - странице, которая отделяет форзац от титульного листа (где мы часто пишем художника или серию).

В каждой книге серии обязательно будет статья, написанная специалистами библиотеки.

Книга имела несколько изданий, после первого издания художник немного изменил иллюстрации, в частности разворотная с полем-девочкой-елочкой, стала полосной, есть еще ряд изменений.
Рисунки сохранились полностью, они и в жизни такие же нежные и прозрачные. И дабы сохранить это ощущение, и выбрали матовую меловку.

Иллюстрация на переплете та же, что и в первом издании, только немного перекомпоновали.

В основе книги - теплый бежевый (страницы немного тонировали под бумагу, на которой нарисованы рисунки) и голубой (голубая чашка). Этот цвет проходит и в оформлении книги (форзацы).



На переплете добавили чуть-чуть тиснения фольгой. Его там совсем немного: отдельные штрихи в букете, видны они только под определенным углом.

И кто знает:
может это отблески на лепестках цветов из букета, а может осколки той самой голубой маминой чашки...

источник

Другие книги А.П.Гайдара с иллюстрациями Владимира Гальдяева

Обложка. Художник Владимир Гальдяев

Обложка. Художник Владимир Гальдяев

***

Адриан Михайлович Ермолаев (1900-1977).

https://iv-obdu.ru/images/stories/FondRedKn/Gaydar/gayd_07b.jpg

Про следующего представляемого здесь художника не могу точно сказать, сделал ли он иллюстрации к рассказу "Голубая чашка".

Но пройти мимо его иллюстраций к другим произведениям писателя трудно, поэтому делаю краткий эксурс...

Информация о художнике взята отсюда

В 1930-е годы – годы создания новой детской литературы и нового искусства оформления детских книг начал иллюстрировать книги А. Гайдара художник Адриан Михайлович Ермолаев (1900-1977).

Отношения художника и писателя определились сразу: современники, почти сверстники, они прошли один и тот же путь, где главным событием была гражданская война.

Личное участие в походах определило характер их начинающегося в те годы творчества.

Отличительными чертами этого творчества были ясность, романтика, красота нового, возникавшего на их глазах и при их участии мира.

Первую книгу Аркадия Гайдара А.М. Ермолаев иллюстрировал почти одновременно с работой над графическими циклами к «Истории гражданской войны в СССР», войны, которую художник прошел в Чапаевской дивизии.

Молодые деятели искусства, Гайдар и Ермолаев, ощущали себя опытными, много повидавшими людьми. В сущности, это так и было. Отсюда и возникла их обоюдная потребность – передать свою убежденность и горячую любовь к юной стране тем, кто шел за ними, – молодому поколению.

Графика Адриана Ермолаева к произведениям Аркадия Гайдара кажется иной раз рисованием на натуре, когда художник наблюдает события рядом с писателем, заносит в рабочий альбом мгновенно и легко выполненные зарисовки, чуть небрежные и непосредственные, «для памяти».

Иллюстрируя книги А.П. Гайдара, А.М. Ермолаев всегда стремился к достоверности изображения.

Художник: Адриан Михайлович Ермолаев (1900-1977).

Вот почему он выбрал штриховой, выполненный в быстром, как бы «репортерском», темпе, перовой рисунок, иногда только подкрашивая его легкой акварелью – такова техника большинства его графических серий к произведениям Гайдара.

Художник словно предоставляет первенство писателю, создавая скромные иллюстрации в его книгах, обращая читателя, прежде всего, к слову и только иногда приоткрывая ему зрительные «окошки» в текстовых рядах.

Адриан Михайлович Ермолаев просто присутствует в процессе чтения и лишь очень редко «помогает» читать.

Набросочный, легкий характер рисунков, их умная «неподробность» вместе с точностью немногих деталей создают в книгах с иллюстрациями А.М. Ермолаева единый стилевой синтез писателя и художника.

Адриан Ермолаев начал работать над произведениями Гайдара в 1937 году.

К повести «Тимур и его команда» художник возвращался несколько раз. Им проиллюстрированы следующие книги Аркадия Петровича: «Четвертый блиндаж», «Школа», «Маленькие рассказы», «Чук и Гек», «Р.В.С.», «Дальние страны» и собрание сочинений Аркадия Гайдара, выпущенное в 1955-1956 годах.

Художник: Адриан Михайлович Ермолаев

Художник: Адриан Михайлович Ермолаев

https://coollib.net/i/75/390175/i_021.jpg

Художник: Адриан Михайлович Ермолаев

https://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/collectors/cloned-images/115153/7/a_ignore_q_80_w_1000_c_limit_7.jpg

Художник: Адриан Михайлович Ермолаев

***

Ещё некоторые издания разных художников, обложки.

Средне-Уральское изд. 1987 рис. Н.Данилова, Н.Данилов.

Художник Белоусова Марина

Художник Белоусова Марина

Художник Ольга Борзенко

Художник Ольга Борзенко

***

Валентин Степанович Чеботарев (18 февраля 1928 г - 22 февраля 2018г.)

Хабаровское книжное издательство, 1981 .

Валентин Степанович Чеботарев — известный приморский график, член Приморского отделения Союза художников России, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Родился 18 февраля 1928 года в селе Костомаровка Тамбовской области, в крестьянской семье.

Когда ему исполнилось 10 лет, семья перебралась во Владивосток. Валентин Чеботарев окончил Владивостокское художественное училище (ВХУ) в 1949 году. Поступил в Ленинградский институт живописи, архитектуры и скульптуры им. Репина, учился у одного из лучших советских художников – Алексея Пахомова. По окончании академии вернулся в ВХУ уже в качестве преподавателя.

Творчество В. С. Чеботарева сыграло важную роль в приморской графике.

Во многом благодаря ему искусство приморского эстампа в 1960-х годах заслужило зрительское внимание и уважение: и с точки зрения содержания, и в отношении мастерства оно стало выдерживать сопоставление с живописью.

Чеботарев первым в Приморье продемонстрировал специфические возможности этого вида искусства. Он вошел в ряд ведущих художников Приморья еще в начале 60-х годов.

Участвовал во многих выставках как единственный в то время график от края. Активно занимался он и оформлением книг.

По удельному весу книжная графика Чеботарева едва ли уступает станковой, и ее общественное значение, пожалуй, не меньше.

Вместе с литературой «сеять разумное, доброе, вечное» — этой возможностью Чеботарев всегда пользовался достойно и с увлечением.

На его творческом счету более сотни оформленных иллюстрированных изданий. С Чеботаревым связан подъем книжной графики Приморья на высокий профессиональный уровень.

Много лет Валентин Степанович отдал работе в Дальневосточном книжном издательстве и прославился своими иллюстрациями к книгам Владимира Арсеньева и Александра Фадеева, Николая Задорнова и Сергея Диковского.

Одна из лучших работ Валентина Чеботарева в оформлении научной фантастики – цикл выразительных иллюстраций к знаменитой НФ повести Яна Ларри «Необыкновенные приключения Карика и Вали», переизданной в большом формате Дальневосточным книжным издательством в 1965 году.

Кроме того, художник оформил в 1959 году одну из первых книг челябинского писателя-фантаста Константина Нефедьева, несколько приморских сборников приключенческих произведений из серии «В исключительных обстоятельствах», а также сотрудничал с журналом «Уральский следопыт».

Художник Евгений Спартакович Калачев 1984. Воронежское издательство.

***

Художник Екатерина Голомазова, иллюстрации к рассказу А.П.Гайдара "Голубая чашка"

Е. Д. Голомазова родилась 19 мая 1985 года в Москве.
В 1995 году поступила в Московский академический художественный лицей при Российской Академии Художеств. В 2003 году поступила в Московский Государственный Академический художественный институт имени В. И. Сурикова.

Училась в мастерской книжного искусства у профессора, заслуженного художника РСФСР Владимира Петровича Панова, затем у профессора, заслуженного художника РСФСР Германа Алексеевича Мазурина и заслуженного художника России Юрия Валентиновича Иванова – руководителя мастерской «Искусство иллюстрации и оформления книги».
Дипломная работа – иллюстрации к пьесе Е. Шварца «Обыкновенное чудо». С 2009 года – член Московского союза художников (секция станковой графики).

В 2013 году были проведены персональные выставки в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, а также в Управлении делами Президента Российской Федерации. В настоящее время Е. Д. Голомазова иллюстрирует детские книги в различных издательствах. С 2008 года – преподаватель живописи в частной школе «Золотое сечение».

Основные жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.

Художник Екатерина Голомазова

Художник Екатерина Голомазова

Художник Екатерина Голомазова

Художник Екатерина Голомазова

Художник Екатерина Голомазова

***

Художник Валентин Степанович Чеботарев (18 февраля 1928 г - 22 февраля 2018г.)

Хабаровское книжное издательство, 1981 .

Валентин Степанович Чеботарев — известный приморский график, член Приморского отделения Союза художников России, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Родился 18 февраля 1928 года в селе Костомаровка Тамбовской области, в крестьянской семье.

Когда ему исполнилось 10 лет, семья перебралась во Владивосток. Валентин Чеботарев окончил Владивостокское художественное училище (ВХУ) в 1949 году. Поступил в Ленинградский институт живописи, архитектуры и скульптуры им. Репина, учился у одного из лучших советских художников – Алексея Пахомова. По окончании академии вернулся в ВХУ уже в качестве преподавателя.

Творчество В. С. Чеботарева сыграло важную роль в приморской графике.

Во многом благодаря ему искусство приморского эстампа в 1960-х годах заслужило зрительское внимание и уважение: и с точки зрения содержания, и в отношении мастерства оно стало выдерживать сопоставление с живописью.

Чеботарев первым в Приморье продемонстрировал специфические возможности этого вида искусства. Он вошел в ряд ведущих художников Приморья еще в начале 60-х годов.

Участвовал во многих выставках как единственный в то время график от края. Активно занимался он и оформлением книг.

По удельному весу книжная графика Чеботарева едва ли уступает станковой, и ее общественное значение, пожалуй, не меньше.

Вместе с литературой «сеять разумное, доброе, вечное» — этой возможностью Чеботарев всегда пользовался достойно и с увлечением.

На его творческом счету более сотни оформленных иллюстрированных изданий. С Чеботаревым связан подъем книжной графики Приморья на высокий профессиональный уровень.

Много лет Валентин Степанович отдал работе в Дальневосточном книжном издательстве и прославился своими иллюстрациями к книгам Владимира Арсеньева и Александра Фадеева, Николая Задорнова и Сергея Диковского.

Одна из лучших работ Валентина Чеботарева в оформлении научной фантастики – цикл выразительных иллюстраций к знаменитой НФ повести Яна Ларри «Необыкновенные приключения Карика и Вали», переизданной в большом формате Дальневосточным книжным издательством в 1965 году.

Кроме того, художник оформил в 1959 году одну из первых книг челябинского писателя-фантаста Константина Нефедьева, несколько приморских сборников приключенческих произведений из серии «В исключительных обстоятельствах», а также сотрудничал с журналом «Уральский следопыт».

Художник Р.Столяров (Диафильм 1965 год)

Художник Столяров Ремир Александрович родился 01.03.1926г. в Челябинске.

В первые послевоенные годы Ремир Александрович закончил Московскую среднюю художественную школу (МСХШ) (ныне Московский академический художественный лицей Российской академии художеств).

Ремир Столяров с детства был талантливым, благодаря этому он и попал в МСХШ. Занимался книжной иллюстрацией.

Долгое время сотрудничал с издательством «Детская литература». Преподавал на факультете графики в МГХИ им. В.И. Сурикова.

Своими станковыми работами участвовал на международных, всесоюзных и республиканских выставках

Диафильм 1965 год. Художник Р.Столяров

источник