Художница Ольга Сушкова (1984 г.р.) родилась в Казани. Там же закончила худ.училище (2000 - 2005). В 2007 стажировалась в Дрезденской Высшей Школе Искусств в Германии (класс профессора Ральфа Кербаха), где состоялась ее выставка.
В 2010 вступила в Союз Художников России. Ольга Сушкова экспонирует работы с 2006, выставки проводились в России, Германии, Швейцарии. Работы художницы представлены в частных коллекциях России, Украины, Белоруссии, Германии, Швейцарии, США, Канады, Франции, Австралии, Италии, Эстонии.
Ольга работает в традиционной технике масла на холсте.
Утро зимой, 2011 холст, масло 60х70
"Смысл жизни раскрылся во мне, как цветок."
Был свет неподвижный в проеме окна.
Была неподвижна, как свет, тишина,
И светом насыщен, бездонно глубок,
Смысл жизни раскрылся во мне, как цветок.
Смысл жизни в единстве с недвижной водой,
с дрожащим листом и далекой звездой,
той самой, чей тихий мерцающий свет
Доходит ко мне через тысячу лет.
Той самой, чей ясный, внимательный глаз
зажегся во мне, как внезапный алмаз.
Смысл жизни, смысл всех протекающих дней
В единстве с душою незримой твоей.
Твоею и тою, которой здесь нет
в пространстве земном уже тысячу лет.
Был свет неподвижный в проеме окна.
Была неподвижна, как свет, тишина.
И светом насыщен, бездонно глубок,
смысл жизни раскрылся во мне, как цветок.
Смысл жизни моей замыкается в круг —
В единство наших сомкнувшихся рук.
Зинаида Миркина
Жизнь на озере, 2016
Ирина Трошкина пообщалась с Ольгой Сушковой.
В интервью, Ольга подробнее рассказала о своем творчестве, важных моментах в работе и любимых картинах.
— Ольга, как вы стали художником?
— Я училась в обычной художественной школе, художником хотела быть еще в первом классе. Потом перехотела, потому что все вокруг меня собирались в университет. Я тоже запланировала поступать в университет на иностранные языки. Художка закончилась. А в десятом классе я съездила в Питер, и после этой поездки вернулась другим человеком с твёрдым намерением поступать в художественное училище. Так подействовал на меня Питер и путешествие. Я поняла, что не смогу жить «нормальной» жизнью. Так я и стала художником.
Натюрморт с ирисами, 2011 холст ,масло 40х30см.
— Как вы выбираете тему для картин? Чем вдохновляетесь?
— Я пишу, в сущности, то, что окружает меня. Руководствуюсь натурой и тем настроением, которое возникает у меня, когда я смотрю по сторонам, на те или иные вещи, натюрморты, пейзажи, солнечные блики. Всё, что окружает нас, достойно быть написанным. Нужно только иметь привычку «правильно» видеть окружающее.
— Ольга, ваши картины такие милые и очень светлые. Вы так видите мир?
— Смотря, какой мир. Предметный мир и мир природы я вижу так. Мир людей я вижу по-разному, зависит от ситуации. Но я как бы конструирую в своих картинах тот мир, который приемлем лично для меня. В том, что я способна на это, заключается моё счастье.
Летний букет, 2011 холст, масло 50х50
— Что бы вы хотели донести до зрителя?
— Наверное, просто красоту и мудрость простых вещей и явлений.
— Что важнее: декоративный или психологический момент в работе?
— Мне кажется, что одно из другого вытекает. Мне очень нравится сидеть и вырисовывать орнаменты, копаться в картине и выкладывать её, как мозаику. Из этого всего получается какое-нибудь настроение, которое осталось у меня в памяти от увиденного. Или такое, которое я воображаю себе.
Пасха, 2013
— Расскажите о своей любимой картине.
— У меня нет любимой картины. Любимая та, над которой в данный момент работаю. Я легко расстаюсь с картинами, радуюсь, когда они оказываются у других людей. Это даёт возможность работать дальше, а картина приобретает свою судьбу.
— В каких выставках вы участвовали?
— Во множестве, по всей России. А еще в Германии, Канаде и Швейцарии.
— Любовь важна в вашей жизни?
— Конечно!
Белое утро, 2012
— Любите ли вы читать, какая ваша любимая книга?
— Люблю. Раньше читала очень-очень много. Сейчас нет, потому что всё время занимает работа. Люблю иностранную современную литературу и некоторых русских авторов. И биографии.
— Вы внешне походите на своих героинь? Что в жизни вам интересно? Чем еще увлекаетесь?
— Думаю, что похожа. Каждый художник рисует сам себя. Да мне и говорили, что похожа. Я люблю всё новое, люблю путешествовать, разговаривать на других языках (я знаю английский и немецкий понемножку). Люблю музыку, люблю ходить на хорошие концерты.
Денежное дерево, 2013
— Что любите больше: живопись или графику?
— И то, и другое, если это хорошо сделано. Сама я больше живописец.
— В чем секрет успеха хорошей работы?
— В искренности автора. Еще во всём важно чувство меры.
Ольга, благодарим за интервью. Желаем вам творческих успехов, вдохновения, новых идей и отличного настроения. отсюда
Окна на север, 2012
Вечер, 2013
Кантри, 2011холст , масло 70х90
Сухоцветы, 2013
Фиалка, 2011 холст , масло 30х40
***
Остановись... И ты тогда заметишь,
как легкий лист задумчиво повис
на тонком черенке. Июльский ветер
чуть-чуть качнул его... Остановись...
Замри вот здесь... Ведь началась с начала
сейчас, с минуты этой жизнь твоя.
Есть лес и небо. Ничего не стало.
Есть только лес и облако... А я?
Не знаю, где я, но и знать не надо --
Все долгое свечение зари,
весь этот лес теперь не просто рядом,
я словно вижу это изнутри.
Вон из того мелькнувшего просвета,
Из глубины, из сердца бытия --
Все то, что просквозило между веток,
И вздрагивает в каплях -- это я...
Зинаида Миркина
Натюрморт с солнечными бликами, 2011 холст , масло 60х70
Кухонный натюрморт, 2011
Лаванда, 2015
Девушка с собакой, 2014
Сочельник, 2009 холст , масло 70х90
Летний букет , 2013 холст , масло 60х70
-- А после-то, а после что ж?
-- А после -- лес, а после -- дождь,
А после -- ветер и река,
А после -- эти облака.
Как ночь приходит после дня,
Так вам -- мой дух после меня.
Весь запах трав, весь птичий гам,
Все небо я оставлю вам.
-- Но это было здесь всегда...
Была земля, была вода,
Был ветер, дождь, листва и свет --
Все это вечно было.
-- Нет.
И океан был прежде сух.
И прежде сосен был их дух.
И много прежде бытия
Земли и неба было "Я".
Карловы Вары, 2015
Сумерки 2015 холст , масло 60х60
Первое января, 2016
Интерьер со швейной машинкой, 2011 холст , масло 80х80
Пионы, 2016 г.
Источник
https://vk.com
Американский период Ольги Сушковой. Автор - Владимир Дианов Художница Ольга Сушкова с 2019 года живет в городе Лоуэлл (штат Массачусетс). Здесь у нее семья, новая жизнь и новые впечатления.
С переездом изменилась и ее живопись. В запрещённой в РФ соцсети Ольга так прокомментировала эволюцию своего творчества:
«Я очень давно хочу сформулировать свои мысли об изменении колорита и живописного метода в Америке, но никак не могу. Попытаюсь все-таки сейчас. А суть в том, что колорит поменялся очень заметно, а с ним и вся манера. И зрители, и я сама, задаемся вопросом, почему? Так вот, я думаю, причин несколько.
Освещение.
Здесь в Массачусетсе контрастный свет.
Смена сезонов резкая, и почти нет весны. Лето длиннее, и летом стоит влажная жара, а значит и солнца больше. Рядом океан, воздух чистый и прозрачный.
Для меня это означает, что воздух звенит, он как будто стеклянный. Как выразить это?
Для меня − ультрамарин, больше синего.
Красный кирпич. Я живу в городе, где все из красного кирпича.
В сочетании с солнечным светом и яркими черным цветом фонарей и изумрудным − оконных рам − хочется противопоставлять ультрамарин.
И тут приходит еще одна интересная причина, которую подсказала Женя Yev Dubinski.Новизна.
И свежесть всего. Хоть я и живу в историческом центре нашего города Лоуэлл, но ощущения другие, не такие как были, когда жила в историческом центре Казани.
Все новое как с иголочки, даже эти здания бывших фабрик ХVIII века.
Как выразить ощущение звенящей и хрусткой новизны всего вокруг?
Ультрамарин. В Казани я любила старые вещи и интерьеры, старые заброшенные места.
Это давало теплый колорит, желтый, оранжевый цвета: вспомните, кто знает, домики пленных немцев, желтой штукатурки, я жила среди таких.
В той жизни было много дерева (как материала для строительства), травы, земли, старых деревьев, старых домов, и они были не кирпичные, как здесь, или же оштукатуренные.
Все в итоге пронизано было ощущением теплоты, наверное это что-то русское, на уровне ментальности.
Цивилизация, конечно, другая, и другая энергетика и другая мистика места.
Что и говорить, в России мистичность ощущается глубже. Как бы ни старались реноваторы, Казань для меня − в нюансах, полутонах, скрытых смыслах, водяных знаках.
То же касается и природы, оттенков цвета в пейзаже и вообще ландшафта средней полосы России.
Я помню как мы тренировали глаз пять лет в училище, выходя, как на охоту, на наброски и этюды.
Выискивая во всем красоту и стиль. Иногда приходилось нырять глубоко за пресловутыми красотой и стилем.
С тех пор мне, как художнику, все нипочем. Я везде найду сюжет и вдохновение для глаза.
Но к чему это я… к тому, что в моей прошлой жизни все визуальные впечатления как бы подернуты налетом.
На краю земли
А здесь… бьет в глаза именно та яркость красок и дизайн, например, шрифтов, которые я всегда самостоятельно добавляла в свою живописную действительность.
То есть я оказалась, с одной стороны, ближе к своей интуитивной эстетике, с другой стороны, уже не нужно так глубоко копать, все нужное просто находится на уровне глаз.
Просто берешь и черпаешь из большого котла огромной ложкой. В Казани требовалось готовить самой, но зато и готовить научилась достойно».
Возвращаясь с моря
Девушка с куропаткой
Кирпичный город
Первый день осени
