Свежесть, фантасмагория и сплошной полёт фантазии. Художник Евгений Антоненков.

22 февраля 2023

Показать публикацию

"Мне нравится экспериментировать, придумывать какие-то совершенно новые формы. Меня привлекают живые динамичные сюжеты. Свежесть, фантасмагория и сплошной полет фантазии". Евгений Антоненков

Евгений Абрамович Антоненков родился 18 марта 1956 года. Окончил Московский полиграфический институт.

За плечами Евгения Антоненкова 35 лет работы художником-иллюстратором, из них более 15 — в качестве главного художника в ведущих российских издательствах (Росмэн, Махаон и др.), более 30 проиллюстрированных книг в России и за рубежом, в том числе «Алису в Стране Чудес», «Чипполино» и «Винни-Пух».

Русские детские сказки. Издательство Нигма, 2014 г

В 2009 и 2010 году Евгений Антоненков был номинирован на международную премию Астрид Линдгрен.

Любимая техника акварель, перо и бумага, смешанная техника.

Иллюстрации современные, необычные, выделяются среди прочих. Одни смотрят на них с безразличием, другие влюбляются в веселые картинки с первого взгляда.

Самые известные иллюстрации: к сказкам о Винни-Пухе (Алан Александр Милн), «Русские детские сказки», стихам и сказкам Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Джанни Родари, Юнны Мориц. «Глупая лошадь» Владимира Левина (английские старинные народные баллады).

Из сборника "Русские сказки"

Евгений Антоненков сотрудничает с издательствами Германии, Франции, Бельгии, США, Кореи, Японии, постоянный участник престижных международных выставок и, в том числе Биеннале Иллюстрации в Братиславе, Словакии (BIB 1999, 2000, 2005, 2011) и Биеннале европейской иллюстрации в Японии (BEIJ 2000 и 2001), лауреат конкурса «Белая Ворона» (Болонья, 2004), обладатель диплома «Книга года» (2008).

Уильям Теккерей «Кольцо и Роза» Бумага, тушь, перо, 2005 г.

Иллюстрации к сказке У. Теккерея «Кольцо и роза» были отобраны для участия во всемирной выставке иллюстраторов детской книге в Болонье (2002 год).

Ю. Мориц. «Двигайте ушами»

Иллюстрации к книге «Двигайте ушами» Ю. Мориц были номинированы на премию Болонья Ragazzi Awards.

В 2008 году книга «Тубер-бумбер» Ю. Мориц была признана лучшей книгой года.

В 2009 и 2010 году Евгений Антоненков номинирован на международную премию Астрид Линдгрен.

Джанни Родари «Приключения Чиполлино»

Сергей Козлов. Ёжик в тумане.

Сергей Козлов. Ёжик в тумане. Издательство Акварель, 2014г.

Рената Муха. Ужаленный уж. Издательство Махаон, 2014 г.

Рената Муха. Ужаленный уж. Издательство Махаон, 2014 г.

Льюис Кэрролл «Приключения Алисы в Стране чудес» Бумага, акварель, 2005 г.

Льюис Кэрролл «Загадочный гость» Бумага, гуашь, 2020 г

Дж. Р.Р. Толкин. Роверандом. Издательство АСТ, 2015 г

Джон Толкин «Роверандум» Бумага, гуашь, 2015 г

Вильгельм Гауф. «Маленький Мук» 2009

Вы сотрудничали не только с российскими издательствами. Есть отличия?

– Да. Есть положительные стороны и не очень. Положительный момент – гонорар отличается в большую сторону, а неприятный – все регламентировано. Свою первую работу для зарубежного издательства я должен был делать к сказкам Андерсена. В указаниях издателя было написано, что художник рисует в левом углу это, в правом углу – то.

Так расписан весь макет, и нужно следовать за чьей-то указкой. Начал работать над книгой, но потом отказался.

Потому что привык работать по-другому и делать так, как я вижу.
Еще работал для Японии, Кореи. В Японии захотели, чтобы художник сам придумал и проиллюстрировал историю.

На Западе, Востоке принято сейчас так делать. У нас этого почти нет, к сожалению, но там это обычное явление.

Евгений Антоненков. «Летающий ослик» Издательство : «Акварель», 2013 год, художник Евгений Антоненков

И я придумал историю про ослика, который хотел летать. Сначала хотел придумать сказку про какое-нибудь другое животное, мне сказали – не надо этого делать. Лучше всего продаются медвежата, котята.

Но на ослика согласились. Ослик симпатичное существо. Он там ходит по полю, нюхает одуванчики, смотрит на бабочек…

Евгений Антоненков. «Летающий ослик» Издательство : «Акварель», 2013 год, художник Евгений Антоненков

Сюжет сказки простой. Главный герой, поначалу мечтая стать бабочкой о полетах, в итоге приходит к выводу, что «маленьким осликом быть хорошо»

Евгений Антоненков. «Летающий ослик» Издательство : «Акварель», 2013 год, художник Евгений Антоненков

Вы рисуете всегда от руки? Не на компьютере?

– Я всю жизнь рисовал эскизы руками, пока не освоил компьютер. На сегодняшний день я эскизы делаю на компьютере, а все остальное руками.

Интересная история была с «Репкой», ее я рисовал для Америки.

Сначала у меня ничего не получалось: сколько бы эскизов я ни делал, все равно получалось не то, что нужно.

И однажды вдруг что-то перещелкнулось, и я понял, что нужно нарисовать абстрактную страну, ее жителей вне времени.

До этого я рисовал леса, перспективу. А тут сделал плоский фон. И стал просто развлекаться.

Репка. Сказка. Издательство Нигма, 2015 г

Одевал героев, крутил формы в свое удовольствие Я делал ее лет 10-12 назад и рассчитывал только на американский рынок, тогда у нас еще ничего подобного не было, и я не предполагал, что ее вообще когда-нибудь издадут в России.

Репка. Сказка. Издательство Нигма, 2015 г

– Почему вы уехали из Москвы? Меньше отвлекающих факторов?

– И поэтому тоже, естественно. Там, за городом, качество рисунков меняется, качество творчества в целом.

Возникает совершенно другое отношение к работе. Там я стал делать большие акварели, и много всего другого. И это косвенным образом влияет на то, что я иллюстрирую по-другому, развиваю новую для себя технику.

Конечно, для художника важна атмосфера. Уходит суетность, которая мне была свойственна, потому что чем меньше пространства, тем больше начинаешь заниматься самокопанием. А теперь как-то не хочется виньетки рисовать.

Когда перед глазами огромное небо и звезды, то ты и на свои вещи смотришь по-другому.

Х. К. Андерсен «Гадкий утенок» Бумага, гуашь, 2020 г.

Прелесть иллюстрирования в том, что все авторы разные.

И нельзя иллюстрировать, например, Юнну Мориц так же как Пушкина или как Чуковского.

Там сама стилистика текста другая. Сейчас рисую «Золотого петушка» Пушкина. (интервью было несколкьо лет назад - Галина)

Это мистическая вещь. У Пушкина нет ни одной строчки «просто так».

Например, там у него есть цикличность: каждое новое событие происходит через 8 дней.

Я стал рыться в документах, и выяснилось, что от столицы, в которой жил предполагаемый прототип царя Дадона, до места, где могла находиться Шамаханская царица, ровно 7 дней пути…

А. С. Пушкин «Сказка о Золотом Петушке» Бумага, акрил, 2012 г

Конечно, «Золотой петушок» позиционируется как детская книжка. И сам текст завораживает, даже трехлетнего ребенка. Но трехлетний видит в нем одно, только внешнее. Вот царь, вот царица… А чем старше человек, тем больше ему открывается. Мне кажется, эта сказка – одна из самых загадочных пушкинских произведений.

А. С. Пушкин «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», (новая версия) Бумага, гуашь, 2018 г.

– В «Золотом петушке», как и во многих других сказках, есть страшные моменты.

Как вы думаете, это хорошо для детских сказок? Вот, например, сказки братьев Гримм – детские?

– Дети же видят не то, что видят взрослые. Ну, оторвал кто-то кому-то голову, ничего.

Хотя я сейчас вспомнил сказку, которую я жутко боялся. Это была «Сказка про Васю Васильчикова» Корнея Ивановича Чуковского. А мой младший сын, когда ему было года три, не мог открыть книжку из-за одной картинки.

Там была нарисована страшная Баба-яга. Она была прорисована очень подробно, с выпученными глазами, жуть.

Она художнику удалась, он старался, нарисовал убедительно, но сказочного героя не получилось, а получилась злая страшная тетка. Но где проходит граница возможных ужасов... Не знаю.

Н. В. Гоголь «Ночь перед Рождеством» Бумага, гуашь, 2018 г

– У вас есть внучка. С какого возраста вы бы ей давали «страшное»?

– Она живет с родителями, так что им виднее. А когда ты дедушка – видишь внучку, таешь и уже не способен на воспитание.

– Мнение внучки влияет на вашу работу?

– Да, конечно. Если она несколько раз просит показать картинки, значит, получилось. А если ей неинтересно, значит, не зацепило, что-то не вышло.

«Дом, который построил Джек» Перевод А. Иванова. Издательство Нигма, 2016 г.

– Как вы определяете, что именно проиллюстрировать в книжке?

– Для иллюстратора главная проблема в том, что он связан с определенным объемом, кратным 8 или 16. В книжке художнику нельзя остановиться и в любом месте поставить точку, в отличие от писателя. Сначала делаешь макет, раскидываешь текст по объему, а для освободившихся мест, что кажутся наиболее яркими и выразительными, начинаешь сочинять картинки.

Беседовала Александра Гуськова тут

Постер с книгами Корнея Чуковского издательства «Кадима».

Четыре из пяти — с иллюстрациями Е.Антоненкова - это «Федорино Горе», «Мойдодыр», «Тараканище» и «Путаница» (заголовок на иврите — «Перевернутый мир»).

Книжки вышли на иврите, так что кое-что пришлось переделывать. Из-за того, что в Израиле читают справа налево, надо было перерисовывать некоторые рисунки, а языковые особенности заставили переработать и парочку персонажей.

Вот, допустим, лиса у нас женского рода, а на иврите — мужского, так что пришлось перекомпоновать некоторые иллюстрации.

Художник говорит:

"Первая моя книга с иллюстрациями к Чуковскому, «Муха-Цокотуха», вышла в 1995 году. Она переиздается уже 23 года.

Я тогда готовил целую серию таких книжек для издательства «Росмэн», работал над ними в течение нескольких лет. С тех пор периодически возвращаюсь к Чуковскому, но все это переиздания или какие-то совсем небольшие переработки."

вопрос журналиста: А что Чуковский значит для вас? Какие у вас сложились отношения за пару лет «совместной работы»?

Е. А.: Я иллюстрировал довольно много поэтов. Авторские стили, которые встречал в этих книгах, я разделил для себя на две категории. Это Линия и Точка. Линейный авторский стиль, это когда одно событие плавно переходит в другое. Эту цепочку событий можно графически изобразить в виде горизонтальной линии. Авторский стиль в категории Точки отказывается от последовательного описания событий, а концентрирует, нанизывает смыслы, события и объекты друг на друга. Графически это выглядит как точка.

Стиль Чуковского как раз относится к первой категории. Истории вроде «Мойдодыра», где кто-то встает, затем идет умываться и так далее, где картинки последовательно идут за сюжетом, рисовать, на мой взгляд, проще. Мне больше нравится авторский стиль, который я отношу ко второй категории.

Какой должна быть картинка, чтобы она точно запомнилась маленькому читателю?

Е. А. Для меня тут очень важен возраст ребенка, он все определяет. От 0 до 3 должны быть только яркие цвета, простые формы. Подход в подаче иллюстрации меняется с возрастом ребенка. Чем он старше, тем сложнее должна становиться композиция. Картинки должны отличаться в книге, например, для пятилетнего или десятилетнего ребенка.

Очень многое зависит и от личности иллюстратора, от его внутренней энергетики. Невозможно объяснить, почему работы одного художника нравятся, а другого нет. В этом заключается какая-то тайна.

Предпочтительнее позитивная история, без негатива. Но это не значит, что дети не должны знать ничего о темных сторонах жизни. Я считаю, что душа должна формироваться гармонично и ребенок должен иметь понятия о добре и зле.

К.И. Чуковский Федорино горе

Как рождаются образы в голове художника?

Е. А.: Просто я включаюсь в игру вместе с автором. Если показать ребенку спичку и сказать, что это злая Яга, то он поверит в это абсолютно. Ребенку нельзя запрещать играть — для него это смысл жизни. Герои Чуковского — это всегда полулюди-полузвери. Почему бегемотики не могут быть одеты как малыши на детской площадке рядом с моим домом? (...)

Корнея Чуковского издают снова и снова, потому что на него есть читательский спрос. Если книжки продаются, значит они нравятся детям, поэтому для многих детских издательств важно иметь в своем ассортименте произведения Чуковского и они заказывают новые картинки разным художникам.

Вы всю жизнь рисуете для детей. Этот факт как-то повлиял на ваше мировоззрение?

Е. А.: Здесь, скорее, наоборот. Это у меня такое восприятие жизни, поэтому я и работаю для детей. Многие мои знакомые авторы и художники, работающие в детской литературе, одного склада. Все они большие дети.

вопросы задавала Анастасия Гуцко

А.Милн. «Винни Пух» и ниже ещё 12 иллюстраций к сказке.

К.И. Чуковский Бибигон

Юнна Мориц. Крыша ехала домой. Издательство Время 2010 г

Юнна Мориц. Крыша ехала домой. Издательство Время 2010

Юнна Мориц. Крыша ехала домой. Издательство Время 2010 г.

По улице Поэтской
Походкой молодецкой
При дождевой погоде,
А также снеговой,
Идет, как все мальчишки,
Художник этой книжки
С глазами голубыми,
С веселой головой.
И никаких сомнений,
Зовут его Евгений,
Он двигает ушами
Фантазии живой,
Зовут его – Художник
Евгений Антоненков,
Сто красок и оттенков
С веселой головой, –
При дождевой погоде,
А также снеговой!
А в жаркую погоду
Он весь ныряет в воду.
Он с кисточкой ныряет,
И вместе им видней
Сто красок и оттенков,
Которыми играет
Художник Антоненков,
Река и все, что в ней.
Тогда его одежка
Отдельно загорает,
Рисуя рукавами
Картину жарких дней.
Но из реки немножко
Виднеется обложка,
Художник Антоненков –
Написано на ней.

Ю. Мориц, книга «Крыша ехала домой».

«Дом, который построил Джек»

Вадим Левин. Глупая лошадь.

Булат Окуджава. Прелестные приключения. Издательство Время, 2016 г.

Г.Остер. Мифы и легенды Велтон Парка

Эдвард Лир «Сверчок на носу» Бумага, гуашь, 2017 г.

Евгений Антоненков:

Продать книжку сейчас достаточно сложно. Резко упали тиражи. 7 лет назад напечатать 10 тыс. экземпляров считалось хорошо, сейчас речь о пяти, трех тысячах, и сейчас на первом плане не воспитание вкуса, а экономика. Дешевые краски, дешевые художники... Чтобы не ошибиться, печатают проверенную классику - Пушкин, Маршак, Чуковский, сказки Андерсена. Но и Пушкина можно так проиллюстрировать, что без слез не взглянешь. Подход к оформлению детской книги очень упростился. Рисуют что для 3-летнего, что для 15-летнего одинаково. А когда нет выбора, покупают что есть. Какой у ребенка вырабатывается вкус? Дурной.

1. источник

источник