Думаю, кто-то из наших участников уже читал на нашем сайте посты Тины Гай, несколько раз Галина их публиковала, на этот раз и я решила представить вашему вниманию одну из публикаций Тины Гай . Написанная к 150-летию художника, она и в год его 160-летия будет интересна.
Автор поста Тина Гай "Выпавшие из контекста". Эдвард Мунк.
Они соединяются в отдельные сообщества и гроздья, тянутся друг к другу, понимая с полувзгляда и полужеста, мои любимые Ван Гог, Мунк, Гамсун, Достоевский, Кафка, Кьеркегор, Ницше…
Есть люди, которые выпадают из контекста времени, не столько опережая его, сколько становясь вообще вне времени, попадая сразу в вечность. Через время и расстояния они узнают себя друг в друге, питаясь друг от друга и продолжая друг друга.
Эдвард Мунк - один из них. Эдвард родился в 1863 году, и 12 декабря 2013 года Норвегия, а вместе с ней и весь культурный мир, широко отмечал это событие.
Отдадим дань памяти гениальному художнику и мы. Мунк сумел, как немногие художники, выразить чувства, знакомые каждому человеку, но которые люди либо стесняются, либо опасаются показывать и выражать, считая неприличным проявлять их, боясь сойти за сумасшедшего.
Запад, чопорно-пуританский запад, особенно. И первая же значительная картина Мунка «Больная девочка», с которой начался художник, вызвала шквал критики: в депрессивности, упадничестве и декадентстве, потому что выражала запретное: боль, страдание, муку и отчаяние человека. Уже в 29 лет появилась его самая знаменитая картина – «Крик», купленная в 2012 г. почти за 120 млн долларов чуть ли не нашим Абрамовичем.
Эдвард Мунк. Крик 1893, 91 х 73 см, Национальная Галерея, Осло, Норвегия
(То, что таких картин четыре мало кто знает. Три версии находятся на родине художника, а четвёртая продана в 2012 году на аукционе за рекордные 119,9 миллионов долларов и считается одной из самых узнаваемых арт-изображений в мире. - примечание Виты)
Мунк состоялся уже к тридцати годам. Но еще полвека он творил и создавал один за другим шедевры: "Ревность", "Тревога", "Меланхолия", "Отчаяние", "Голгофа", "Мадонна", "Вампир", "Солнце", "Лунный свет", "Танец жизни" и т.д.. Насколько же сильна была боль, чтобы так творить!!!
Чувства печали, смерти и одиночества сопровождали художника всю жизнь, он желал только одного: освободиться от мучившего его ужаса и кошмара, депрессии и одиночества. Он писал, чтобы не сойти с ума окончательно...
Эдвард Мунк. "Одиночество" или "Девушка на берегу" 1896, 288 х 219 см, Музей Мунка.
Найденная манера письма вкупе с собственным опытом переживания этих чувств, стали основными, дав начало новому направлению в искусстве - экспрессионизму. Он ни с кем не боролся, ни на кого не хотел походить, он только избавлялся от собственного ада…
Мальчик рос физически очень слабым, болезненным и, как часто бывает, очень чутким и чувствительным. Родители были людьми очень разными. Отец – военный врач, очень жесткий и набожный, страдавший психическим расстройством.
Мать на двадцать лет младше мужа, очень болезненная, окончательно надорвавшаяся в бесконечной беременности и ежегодном рождении ребенка (аборты по религиозным мотивам запрещались). Родители прожили вместе шесть лет, после которых в семье осталось пятеро детей.
Эдвард Мунк. Отчаяние
Смерть матери, когда мальчику было всего пять лет, не была в семье последней. Болезнь матери передалась старшей дочери, которая тоже умерла от туберкулеза, умерла совсем юной - в пятнадцать лет. Агония сестры проходила на глазах мальчика. Болезненность передалась и ему.
Но еще страшнее был нрав отца: очень набожный и религиозный, он старался воспитывать детей в строгих пуританских обычаях, травмируя и насилуя детскую психику. Он постоянно попрекал детей, при их малейшей провинности, грехами, на которые, как он пугал, мать смотрит, молча порицая.
Он внушал детям страх, сделав его постоянным спутником детства, а потом юности и зрелости. Это может понять только тот, кто прошел через ужасы этого страха, внушенного «благочестивыми» родителями.
Эдвард Мунк. Смерть в комнате больной 1895г.
Не зря Эдвард, как только стал самостоятельным, навсегда отказался от религии, воспринимая ее только как рабство. Отец был очень не сдержан, гневлив, находясь во время вспышек на грани психического безумия. В такой атмосфере и от дурной наследственности сошла с ума сестра Эдварда.
Смерть и ужас навсегда вошли в душу ребенка, а с годами Мунк сам стал страдать психическими расстройствами, маниакально-депрессивным психозом, потерей памяти, усугублявшимися алкоголизмом и наркотиками. В такой тяжелой атмосфере смерти, болезни, тоски, одиночества и безумия формировался мальчик.
Это предопределило не только жизнь, но и все творчество Мунка, сумевшего, однако, преодолеть путь героев своих картин: сумасшествие, алкоголизм, наркотики, одиночество, страх, ревность и суицид. Но кто знает, не будь этого безумия, состоялся ли гений Мунка?
Эдвард Мунк. Лунный свет. (Не знаю как в оригинале выглядит цвета на картине, поэтому публикую и ещё один файл работы)
Эдвард Мунк. Лунный свет
Счастье… Мы часто рассуждаем о счастье. Но вот вопрос: счастье или несчастье рождает такие великие полотна, как «Крик» или «Подсолнухи»? Выразить свой талант – это счастье или несчастье? Но это так, к слову. Мунк хотел говорить о самом главном в человеке, о живом человеке, о живых чувствах. Ему это удалось.
Часть 2-я. Поэма жизни.
Эдвард Мунк. Автопортрет с бутылкой вина
Искусство Мунка очень сложное, в нем можно найти разные стили и влияния: от реализма, импрессионизма, постимпрессионизма, фовизма до модерна, к которому он, в конечном итоге, тяготел и в котором творил.
Он впитал в себя все стили и направления, обучаясь сначала в Осло (тогда еще Христиания), в Королевской школе искусства и дизайна, потом в Париже, куда его направили, как лучшего выпускника школы, учиться на три года, потом - в Берлине, куда он переехал после окончания учебы и стажировки в Париже.
В общей сложности он прожил за границей почти двадцать лет. Но даже не это было главным. Гораздо более сильное влияние он испытал от встреч с конкретными людьми, сформировавшими его философию. Живопись стала только инструментом ее выражения.
Эдвард Мунк. Женщины на мосту 1902г, 184 х 205 см, Галерея в Бергене
Сначала это был его учитель Крог, вокруг которого кучковалась молодёжь. Потом это был местный нигилист Ханс Ягер, живший под девизом «Страсть разрушения есть страсть творческая». Он защищал суицид, считая, что самоубийство – единственный радикальный путь к свободе.
Он научил Мунка многому: сформировал антибуржуазный стиль жизни и негативное отношение к истеблишменту, дал идею, с помощью которой можно понять себя, свои чувства и смысл жизнь – «писать свою жизнь», свое эмоциональное и психологическое состояние. Это переключило его регистр жизни:
Эдвард Мунк. Портрет писателя Ханса Ягера. 1889г.
Мунк стал вести «Дневник души», в котором записывал все свои эмоциональные состояния, печали, тревоги, радости, перенося потом их на полотно и создавая симфонию слова и живописи.
Влияние Ягера было настолько сильным, что Мунк считал его единственным, кто по-настоящему сформировал его философию: «Многие считают, что мои идеи сформировались под мистическим влиянием Стриндберга или вообще берлинского периода.
Но это не так: они уже были сформированы раньше». Но богема научила его не только новому пониманию жизни. Она научила пьянству, дебошу и свободной любви. Потом были знакомства с Метерлинком, Ибсеном, Ницше, Пшибешинским, Стриндбергом, Малларме и многими другими,
только укреплявшими его философию и жизненное кредо: «В своем искусстве я пытаюсь объяснить жизнь и ее смысл для самого себя». Этому кредо он остался верен до конца, пройдя через все повороты жизни, испытания, удачи и неудачи, болезни и смерти.
Эдвард Мунк. Меланхолия ,известна также как Вечер, Ревность и Яппе на берегу — 1891г.
В Париже Эдвард Мунк знакомится с Гогеном, ставшим его лучшим другом, Ван Гогом и Тулуз Лотреком, наиболее сильно повлиявшими на него в художественном отношении. Особенно Ван Гог. Его влияние чувствуется в мазке Мунка, таком же эмоционально-страстном и плотном.
Но в рамках импрессионизма Эдварду было тесно. Он считал, что «впечатлений» недостаточно, надо идти вглубь, поэтому картины Ван Гога так поразили его: они шли дальше импрессионизма, через цвет – к внутреннему миру, цвет стал лишь средством выражения внутреннего состояния.
Эдвард Мунк стремится использовать эмоциональный контент и энергию страсти. Следуя наказу Ягера «писать свою жизнь», означающее эксплуатацию собственной энергии страсти и собственных эмоций, Мунк начинает период рефлексии, самоиспытаний и экспериментирования над собой, собственным душевным миром.
«Больная девочка» стала первой ласточкой на этом пути, первым опытом ухода от чисто импрессионистической манеры живописи. Первая выставка работ Мунка на родине вызвала шквал критики. Такого еще в Норвегии не видели. Критика заходилась в остракизме, обвиняя Мунка в импрессионизме, анархизме, отказе от лютеранских религиозных традиций, в напрасно потраченных на бездарность деньгах и еще Бог знает в чем.
Эдвард Мунк. Смерть-матери
Травили беспощадно, как никого и никогда, ни до, ни после. Его называли отщепенцем семьи, славившейся строгими религиозными правилами. Соседи слали ему и его отцу анонимки, отец сжигал его рисунки с обнаженной натурой, считая живопись дурной и безбожной профессией. Только его учитель Крог защищал Мунка.
Так с 20 до 30 лет в мучениях и обвинениях Мунк искал свой стиль, свое направление. Наконец, свершилось: в 1893 году, на Берлинской выставке Мунк впервые показывает результат своих мучительных исканий. Он выставляет первые шесть картин из цикла, тогда названного «Любовь». Позднее он назовет его
«Фриз жизни – Поэма о Любви, Жизни и Смерти».
Эдвард Мунк. Голгофа
Так закончился период поиска себя и своего пути, своей неповторимой манеры, вылившийся в новое направление искусства – экспрессионизм. «Фриз» был не просто циклом картин, это была новая философия жизни, философия в образах и символах. Замысел цикла – в понимании жизни как она есть со всеми ее сложностями, вариациями, радостями и печалями.
Все названия картин цикла обозначены однозначно-символически: "Танец жизни", «Одиночество», «Поцелуй», «Мадонна», «Крик», «Барка юности», «Вампир», «Болезнь девочки», «Тревога», «Пепел», «Разрыв», «Три возраста женщины», «Адам и Ева», «Голгофа», «Половое созревание» и другие.
Эдвард Мунк. Ревность
Начав с шести картин, он постепенно дополнял серию еще в течение десяти лет. Тридцать лет жизни и десятки картин, вошедших в этот удивительный ряд. Тридцать лет жизни и всего несколько десятков картин! Все, что хотел сказать художник о женственности, эротизме, борьбе женского и мужского, страданиях, тоске и одиночестве человека, смерти, все, что сам выстрадал, что сам пережил - все выражено в этой Поэме.
Эдвард Мунк. Два одиноких человека
Весь «Фриз» был показан впервые в 1902 году. Напряжение в период поисков было столь велико, что в 1908 году он попадает в психиатрическую лечебницу, из которой Мунк выйдет уже другим.
Но темы «Фриза» - этапы жизни, роковая страсть и роковая женщина, болезнь, безнадежность любви, тревога, измена, ревность, сексуальное унижение, расставания и разрывы, зарождение жизни и смерть – останутся основными и навязчиво повторяющимися на всю оставшуюся жизнь.
Эдвард Мунк. (первое название - Вампир) другое - «Любовь и боль» 1894 г. Картина была написана для большой серии «Фриз жизни», в которую входило и самое знаменитое его полотно — «Крик». У картины с двумя названиями существуют четыре варианта. (смысл картины фокусируется на концепции женского пола, как кровососущего.) - /это моё добавление из другого источника, - (Вита)/
Немного добавлю к посту картин Мунка.
Эдвард Мунк. Девушки на мосту 1901г.
Эдвард Мунк. Ночь в Сен-Клу. 1890, 64 х 54 см, Национальная Галерея, Осло, Норвегия
Энциклопедии нам расскажут, что картина написана под впечатлением от смерти отца, и что изображен на ней то ли друг Мунка, то ли сам Мунк, то ли его отец... Но мы не будем уподобляться плохой учительнице литературы и задаваться вопросом "что хотел сказать автор?" Гораздо интереснее, что мы сами тут увидим.
...Тёмная комната, освещённая только лунным светом из окна. Мужчина в цилиндре сидит на диване и смотрит в окно. Почему он не снял цилиндр, не включил свет (художник услужливо пририсовал нам лампу под потолком)? Откуда-то пришёл, и не хватило душевных сил чтобы раздеться и зажечь светильник? Или наоборот - собрался уходить, но не может решиться? Кто его знает, может он просто потерян и сам в таком же замешательстве, как и те, кто смотрят на эту картину?
Эдвард Мунк Больной ребёнок 1886г, 119 х 118 см, Национальная Галерея, Осло, Норвегия
Учительница с энциклопедией подсказывает, что она написана под впечатлением от смерти сестры Софи. Интересно, что самое светлое и даже солнечное пятно на этой мрачной картине - сама больная девочка. Картина эта, говорят, оскандалилась при первом показе: Мунка обвиняли, что он выставил неоконченную работу.
Эдвард Мунк. Дым поезда 1900г, 85 х 109 см, Музей Мунка.
Эдвард Мунк . Сестра Ингер 1884г, 97 х 67 см, Национальная Галерея, Осло, Норвегия
Ещё один портрет Ингер.
Эдвард Мунк. Летняя ночь 1889г, 126 х 162 см, коллеция Расмуса Мейера, Берген
Был у него и период импрессионизма. Вот эта парижская картинка - чем не Писсарро?
"Улица Лафайет" (1891, 92 х 74 см, Национальная Галерея, Осло, Норвегия)
Манера Мунка менялась со временем - чем дальше, тем небрежнее. Вот, видимо, одна из последних.
"Автопортрет между часами и кроватью" (1940-1943, 149 х 120 см, Музей Мунка)
А закончим вот этой.
"Девушка причесывает волосы" (1892, 72 х 92 см, коллеция Расмуса Мейера, Берген)
Эдварда Мунка часто называют депрессивным художником, но разве может человек который не любил жизнь, написать такую жизнеутверждающую, тёплую и лучистую картину как «Солнце» или так ярко переживать эмоции, пронизывающие всё его творчество? Искренность художника граничила с безумием, но несмотря на предельную степень эмоциональности и откровенности его творчество оставляет ощущение наполненности и красоты жизни.
Эдвард Мунк. Солнце
