Музыка является одним из определяющих направлений человеческой деятельности. Возможно. В этом заключается причина того, что музыкантам посвящено множество трудов. Не смотря на большое количество пухлых томов, описывающих жизнь великих композиторов и исполнителей, очень часто под рукой не оказывается элементарных сведений. Однако опыт показывает, что именно элементарных сведений требуется чаще всего.
Настоящий пост представляет биографии наиболее выдающихся композиторов и исполнителей мира. В основу биографий положены те сведения, подчас отрывочные, которые удалось почерпнуть из имеющихся справочников, Музыкальная энциклопедия, например, и периодических изданий, таких как “Советская музыка” и “Музыкальная жизнь”.
Напоминаем, нашему любезному читателю что в основу отбора имён для данного поста был положен принцип личного пристрастия.
Дога Евгений 1 марта 1937 - один из самых талантливых и любимых композиторов советского времени. Уроженец Автономной Молдавской Социалистической Советской Республики в составе Украины. В Приднестровье, одним словом. Он стал невероятно популярным в СССР и за его пределами. Знаменитости присвоено множество званий и наград, а вальс из фильма “Мой ласковый и нежный звер” был признан ЮНЕСКО одним из главных музыкальных шедевров XX века. Отец Еужениу, Думитру, погиб на фронте. Мать работала в колхозе. С детства Еужениу тянулся к музыке.Когда Еужению было 14 лет, он прошёл прослушивание для музыкального училища, к занятиям приступил на три месяца позже однокурсников, но быстро всё наверстал. Будучи студентом консерватории по классу виолончели, Еужениу Дога подрабатывал на молдавском радио. В 1957 году песня молодого таланта “Белый цветок сада” впервые зазвучала на телевидении. Её исполнила Мария Биешу.
Еужениу в молодые годы. Условия, в которых жил Еужениу, оказались тяжелыми. В полуподвальном помещении общежития было сыро и холодно, что в итоге привело к параличу руки. Двигательные функции удалось восстановить, но профессионально играть Еужениу больше не мог. Стать великим виолончелистом Доге было не суждено. Пришлось перевестись на класс по композиции.
После окончания консерватории композитор продолжил активно творить. Он писал произведения для хора и симфонического оркестра, создавал кантаты для детей. Исполнять песни на музыку талантливого автора пожелали многие звезды эстрады, в числе которых Алла Пугачёва, Лариса Долина, Эдита Пьеха. Песни Еужения Доги входили в их альбомы.
С 1972 года Ежениу гастролировал не только по Союзу, но и за рубежом. Его выступления встречали бурными аплодисментами, а талант был отмечен наградами фестивалей и конкурсов.
В 1967 году написал музыку к кинокомедии “Нужен привратник”. После этого любители кино регулярно слушали мелодии композитора.
В 1971 режиссёр Эмилиу Лотяну предложил Еужению Доге написать музыку к фильму “Лаутары” (лаутары - странствующие музыканты). https://yandex.ru/video/preview/5946744216329807577 - кликните на ссылку.
Фильм имел огромный успех, как в Союзе, так и в Европе, особенно в Италии. В этом же году на экраны страны Советов вышел фильм “Жизнь прекрасна” с песней Доги “Мой белый город” в исполнении Софии Ротару. За эту песню в Болгарии на фестивале “Золотой Орфей” певица взяла главный приз и вышла в финал конкурса “Песня года”.
Сотрудничество Лотяну и Доги дало зрителям такие фильмы, как “Табор уходит в небо” https://yandex.ru/video/preview/2028288888972310399 - кликните на ссылку.
https://yandex.ru/video/preview/3592257717844930493 - вальс из к-ф “Мой ласковый и нежный звер”. Вальс получил популярность: он звучал во время массового выступления гимнастов на Олимпиаде-80 и на открытии Олимпиады-2014, используется хореографами и спортсменами в постановке балетных и танцевальных шоу, его исполняют профессиональные и уличные музыканты, под него танцуют молодожены в день бракосочетания. “Вальсом года” назвал его Рональд Рейган.
https://yandex.ru/video/preview/13940707048691934072 вальс Граммофон
Не менее запоминающимся, чем прославившийся вальс из к/ф “Мой ласковый и нежный звер”, получился вальс “Граммофон”. Он был создан для польского фильма “Без улик” и годы спустя вошел в список 200 лучших классических произведений всех времен. Этот вальс режиссер Андрей Кравчюк использовал в фильме “Адмиралъ”.
Позднее были написаны удачные мелодии для мелодрамы “Ой, мамочки…” и драмы “Золотая рыбка в городе N”.
Еужениу луй Думитру неоднократно заседал в жюри фестивалей и конкурсов для одаренных детей, работал с участниками ансамбля “Крылатские козявки”. В 2012 году он создал международный фонд “Доминанта”.
Женился Еужениу Дога в 25 лет. Решение о женитьбе пришло на третий день после знакомства. Наташа по профессии была инженером, в ней он увидел женщину, образ которой таился в глубине души. Супруга поддерживала музыканта во всех начинаниях, ради него выучила молдавский язык. В 1966 году избранница подарила знаменитости дочь Виорику. Наследница композитора не стала идти по его стопам, она работает на телевидении. Её личная жизнь тоже сложилась удачно, Виорика родила сына Доминика. На официальном сайте Доги опубликованы редкие фото с семьей.
Фридерик Шопен (1.03.1810-17.10.1849)
Один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Оказал значительное влияние на мировую музыку.
Во второй половине 1787 года отец Фридерика, Николя, переселился из Франции в Польшу и начал работать на табачной фабрике, принадлежавшей его соотечественнику. В 1795 году он становится учителем в семье Лончиньских,
Мать композитора получила хорошее образование, владела французским языком, была чрезвычайно музыкальна, хорошо играла на фортепиано, обладала красивым голосом. Своей матери Фридерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям
Родился Фридерик в деревне Желязова-Воля на берегу речки Утраты, что близ Варшавы.
О недюжинном даровании Фридерика было известно и в школе, и дома. Первые уроки игры на фортепиано ему дала его сестра Людовика. В 1816 учился у чешского композитора В. Живного в Варшаве. В шесть лет он сочинил свое первое произведение – полонез. Удивительно живо умел он подражать чьей-нибудь походке, голосу, манерам. Его сёстры были верными его помощниками во всех его затеях в часы зимних досугов.
В Варшаве, в княжеских дворцах, юный пианист приводил гостей в восторг своею игрою. В восемь лет выступил в качестве пианиста на концерте в Варшаве. Мальчик долго и тщательно одевали, давали массу советов. А когда после концерта его спросили, что больше всего понравилось зрителям, Фридерик ответил… “Мой белый воротничок”.
Фридерик Шопен в 1831 году. 1826-1829 – учился в Варшавской консерватории. В эти годы Фридерик пристрастился к рисованию карикатур, и никогда не оставлял этого занятия.
В 1837 году русский посол в Париже обратился к композитору и от имени императора предложил ему должность первого придворного пианиста. В Санкт-Петербурге считали, что Шопен не участвовал в восстании 1831-го года. Фридерик ответил отказом, мотивируя тем, ч то душою он был с теми, кто её совершал.
Однажды Ференц Лист познакомил Шопена с писательницей Амандина Аврора Люсиль Дюпен (Жорж Санд). С конца 1838 года композитор жилс писательницей на острове Майорка. На острове Шопена мучили приступы болезни (туберкулёз). Летом Фидерик и Амандина жили в её имении в Ноане близ Парижа.
В 1848 году Шопен и Жорж Санд разошлись. Разрыв отноошений вызвал резкое ухудшение здоровье композитора и ускорил его смерть.
Вальсу Шопен придаёт значение художественной пьесы. Для Польши его вальсы были тем же, чем и для России были пьесы Глинки или Чайковского. Некоторые свои вальсы Шопен называл “блестящими”. В мазурках Шопенах мы видим то картину пышного бала, то пляску крестьян под незатейливый аккомпанемент деревенского скрипача, то слышим песню, то тихий разговор на балу.
Когда Шопен садился к роялю и начинала звучать музыка его полонезов, всем казалось, что перед ними оживают картины славы и доблести, народного горя и народных надежд. Воображению слушателей рисовались то героические битвы, то радостные и торжественные шествия. Полонезы Шопена – это страницы истории Польши.
По окончании лицея получил аттестат, правда, не блестящий. Его отец даже предложили ему ещё год провести в лицее.
В девятнадцать лет он был уже лучшим и известным на всю Ржечь Посполиту пианистом.
В 1829 делал гастроли в Берлине и в Вене. На следующий год, в ноябре, Фидерик с концертами посетил Вену, Мюнхен, Штутгарт, Париж. Осенью 1830 в Царстве Польском вспыхнуло восстание – мсье Шопен остался в Париже до 1849 года. В 1835 году, во время концертного турн по Рейну, познакомился с Р. Шуманом.
Осенью 1835 года тяжёлая болезнь, скорбные видения запечатлел он тогда в музыке Похоронного (Траурного) марша. Много книг написано о Шопене, много сказано и о второй сонате. Стасов: “Знаменитый в целом мире “Похоронный марш” этой сонаты, совершенно единственный в своём роде, явно изображает шествие целого народа, убитого горем, при трагическом перезвоне колоколов; быть может, ещё более необычный по совей гениальности, самостоятельности и новизне финал этой сонаты – точно так же изображает, совершенно явно для каждого человека, безотрадный свист и вой ветра над могилой погребённого”. Великий критик верно подметил присущее Шопену качество – яркую образность музыки.
Под музыку его вальса великая Талиони танцевала на балу у Радзивилла.
У Шопена привычка: всегда перед игрою проводил обеими руками по клавишам – словно “стирал” образы, только что нарисованные.
Последние годы в жизни Шопена были особенно тяжёлыми: полное одиночество, неизлечимая и мучительная болезнь, возрастающие денежные трудности. https://yandex.ru/video/preview/2976667493158437378 -Траурный марш Шопена - кликните на ссылку; Траурный марш Шопена породил легенды о том, что он, в смысле. марш, связан с предчувствием смерти (в ноябре 1837 года, когда он был написан, Шопен почувствовал первые признаки болезни лёгких, туберкулёза, от которой через двенадцать лет умер) или с тоской по родине (Польское восстание началось в ноябре
Наследие Шопена огромно: Waltz c sharp minor op. 64 no 2: https://yandex.ru/video/preview/16136038548071643274 - кликните на ссылку.
Вторая соната си-бемоль минор: (https://yandex.ru/video/preview/4537512864783611619) - кликните на ссылку,
https://yandex.ru/video/preview/16813487180946912017 - ноктюрн, 4 баллады, 4 скерцо, Фантазия фа минор, Баркарола, романтические миниатюры, 20 ноктюрнов, полонезы, вальсы, мазурки.
- Nocturne nr.1 in flat minor op.9
https://yandex.ru/video/preview/6240119765571978790 - Большой бриллиантовый вальс;
Сердце композитора захоронено в костёле Святого Креста, в самом центре Варшавы, на улице Краковское предместье,
В 1894 году в Желязовой-Воле открыли памятник Фридерику Шопену. Инициатором открытия памятник был русский композитор Милий Балакирев.
СмЕтана Берджих (2.03.1824-1884). Выдающийся чешский композитор, дирижёр, пианист и общественный деятель.
Родился в Литомышле в семье пивовара. Музыкальные способности проявил рано: в пять лет уже участвовал в исполнении гайдновского квартета. А в шесть лет – публично концертовал на рояле увертюру к опере Обера “Немая в Портичи”. В восемь лет сочинял небольшие пьески. Однако лишь в двадцать лет смог начать учёбу. Учился в Пражской консерватории у Йозефа Прокша. Занятия у Прокша посещала также Катаржина Коларова - будущая жена Сметаны.
С 1846 года крепко дружил с Ференцом Листом. Начиная с 1847 концертовал, как пианист 20 лет.
В 1848 – во время революции участвовал в уличных боях в Праге. После подавления Австрией восстания. СмЕтана попал под следствие. Одновременно добился открытия в Праге чешской музыкальной школы, которой он руководил с 1848 – 1855
В 1848 году СмЕтана написал “Шесть характерных пьес”, которые одобрил Ференц Лист.
В 1849 году СмЕтана женился на Катаржине Коларовой. В этом браке родились четыре дочери.
В 1855 вынужден был эмигрировать. В 1856-1861 годах переселился в Гётеборг (Швеция), выступал как дирижёр и пианист. Одновремённо работал над симфонической поэмой “Ричард Третий” по Шекспиру (1858) и “Гакон Ярл” (1861) – по поэме датского поэта Эленшлегера. Из Гётеборга СмЕтана мотался в Веймар на встречу с Ференцем Листом.
https://kissvk.org/playlist-145373299_7_252261e3b0835057ff минует си-бемоль мажор
Вернувшись на родину (1861), композитор с 1863 года активно включился в общественную жизнь: работал в хоровом обществе “Глагол Пражский”, организовал абонементные концерты и дирижировал ими, преподавал, выступал в качестве критика в газете “Народни листы”. В этом же, 1963 году, написал оперу “Бранденбуржцы в Чехии”. В 1866 году написал оперу-буф “Проданная невеста” (полька из Проданной невесты (https://yandex.ru/video/preview/6136518692189538595) - кликните на ссылку.
В 1866 году организовал открытие “Временный театр” в Праге, и дирижировал в нём. В этом же театре он ставил свои же оперы. В 1868 году написал оперу-трагедию “Далибор”. Эта опера вызвала в чешском обществе бурную полемику. Композитора обвинили в отходе от национальных традиций.
В 1874 Бедржих оглох. Этот удар не сломил композитора – он приступил к написанию симфоническую поэму “Вышеград” и через месяц закончил её. “Вышеград” – первая поэма из шести, вошедших в цикл “Влтава. Моя родина” (1874-1879). https://yandex.ru/video/preview/12727340457041141618 - кликните на ссылку.
1878 – написал оперы “Поцелуй”, “Тайна”.
В 1881 году в Праге открылся национальный театр. Была поставлена опера СмЕтаны “Либуша” – легендарная основательница Праги.
1882 – написал оперу “Чёртова стена”.К 1882 году работоспособность СмЕтаны была подорвана ещё сильнее начавшейся потерей памяти и речи. У него участились приступы депрессии. Последние несколько месяцев жизни композитор провёл в пражской лечебнице для душевнобольных, где и умер 12 мая 1884 года.
Сметана оказал огромное влияние на всё последующее развитие чешской музыки. Он стал создателем не только национальной классической оперы, но и симфонизма. Высшее его достижёние в оркестровой музыке - созданный в 70-е годы цикл “Моя родина”, “Вышеград”, “Влтава”, “Три всадника”.
В память о СмЕтане назван фестиваль “Пражская весна”, который открывается в день его смерти, 12 мая, исполнением самого известного сочинения композитора – цикла “Моя родина”. Памятники СмЕтане установлены в Праге и во многих других городах Чехии. В 1955 году вышел фильм о композиторе “Из моей жизни” режиссёра Вацлава Кршки, главную роль в котором исполнил Карел Хёгер.
Вивальди Антонио (4.03.1678-28.07.1741) - выдающийся итальянский композитор, скрипач, дирижёр и педагог эпохи барокко.
Родился в Венеции в семье скрипача капеллы храма Святого Марка. Первые уроки музыки ему давал отец. Он же привлёк Антонио к службе в капелле. После смерти отца, Антонио возглавил капеллу.
В 1693 постригся в монахи, а в 1703 посвящён в духовный сан. Из-за увлечения музыкой в церкви служил недолго. Пишут, что однажды во время богослужения синьор Вивальди оставил алтарь с целью записать пришедшую в голову тему фуги. Ему повезло и он избег наказания: его, как всякого музыканта, признали ненормальным. БОльшую часть жизни Вивальди преподавал игру на скрипке и виоле в приюте для девочек (Pio Ospedale della Pietas). Воспитал несколько известных певиц, с одной из которых, Анной Марией дель Виолин, четырнадцать лет гастролировал по Европе. В 1711 году были опубликованы его произведения – сборник скрипичных концертов “Гармоническое вдохновение” и сборник “Экстравагантность” (1714). В 1716 году Вивальди возглавил оркестр Pieta. С 1713 по 1718 годы, не покидая Венеции, ежегодно писал по опере. Слава его росла, его скрипичные концерты завоевали признание в Европе. Мессере Антонио мог сочинить множество вариаций на одну тему!
Конец 20-х – начало 30-х XVIII века время гастролей по Европе. В 1735 году Вивальди вернулся к должности капельмейстера оркестра, а в 1738 году его уволили с этой должности: Комитет управляющих не поощрял его страсти к гастролям (отношения с Комитетом у композитора были натянутыми; каждый год Комитет устраивал голосования, оставлять ли мессера на работе в качестве учителя. Голосования редко проходили единодушно). Антонио Вивальди самолично участвовал в постановках своих опер. После того как его отстранили от репетиций, оперные спектакли перестали пользоваться успехом у зрителей.
В 1740 году Вивальди уехал в Вену,надеясь на продвижение по службе, однако император Карл VI умер, через год умер и Вивальди в доме вдовы шорника, и был нищенски похоронен в общей могиле (могила Вивальди в Вене не сохранилась). Его имя было забыто до 1930 года, когда были найдены его сочинения.
Творческое наследие весьма велико, весьма и весьма. Оно охватывает почти 700 названий. Среди них 19 опер. Главным в его творчестве был жанр инструментального концерта. Вивальди создал жанр сольного инструментального концерта – сохранилось 500 концертов. Концерты эти служили примером для Баха, Локателли, Тартини и др. Бах переложил для клавира шесть его скрипичных концертов. Четыре его скрипичных концерта “Времена года” – ранний образец программной симфонической музыки.
Зима: https://yandex.ru/video/preview/69095147795035618... - кликните на ссылку.
Весна: https://yandex.ru/video/preview/568070989223054736... - кликните на ссылку.
Шторм: https://yandex.ru/video/preview/100027118159085967... - написал в 1720 году, а опубликовал в Амстердаме в 1725 году. - кликните на ссылку.
Концерт для струнных: https://yandex.ru/video/preview/371893785828536782 - кликните на ссылку.
Равель Морис 7.03 1875 – 1937 Выдающийся французский композитор и пианист. Как-то Равель сказал, что: “Великая музыка, я уверен в этом, всегда идёт от сердца”.
Родился в местечке Сибур, Нижние Пиренеи, в семье инженера. В 1875 семья переехала в Париж. Морис рано обнаружил музыкальные способности. Первые уроки музыки получил от отца, виртуозно игравшего на трубе и флейте.
В 1889 – поступил в Парижскую консерваторию, а в 1891 уже окончил её по классу фортепиано. Особое влияние оказали на Равеля занятия с А. Жедальже. В 1895 году написал свою первую музыкальную пьесу “Старинный менуэт”. После окончания консерватории (1891) занимался исключительно сочинительством.
Фортепьянное произведение “Павана на смерть инфанты” (https://yandex.ru/video/preview/16184457506603419136), Равелю было всего лишь 24 года, принесло ему широкую известность. Как писал сам композитор, название пьесы он дал не имея в виду конкретную историческую личность, речь идёт о ностальгии по музыкальным традициям прошлого. На творчество молодого композитора сильное влияние оказали Римский-Корсаков Николай Андреевич, Модест Петрович Мусоргский, Сати Эрик, Клод Дебюсси. Совместно с Игорем Фёдоровичем Стравинским обработал “Хованщину”. Оркестровал в 1922 году “Картинки с выставки”.
В музыке Равель развивал принципы импрессионизма. С наибольшей полнотой это отразилось в произведениях для фортепьяно: “Игра воды” (1901), “Признаки ночи” (1908):
(https://yandex.ru/video/preview/173283983708192021...) - кликните на ссылку.
Такая музЫка сразу завоевала любовь публики, и осталась таковой, т. е. самым репертуальным его творением, до наших дней. Однако музыка Равеля не нравилась музыкантам-академистам. Так, например, мосье Морис пять раз выставлял свои произведения для участия в конкурсе на Большую Римскую премию, но каждый раз его даже не допускали к прослушиванию. По этому случаю разгорелся огромный скандал и в прессе, и на ТВ, даже в INNETe была создана группа поддержки. В итоге директор консерватории убежал в отставку. На его место директором консерватории был назначен Габриель Форе, учитель и друг Равеля.
Для военной службы на время Первой мировой войны (1914-1918) был признан пригодным только к нестроевой службе. Однако мсье композитор добился, чтобы его взяли санитаром, а позже устроился шофёром. После демобилизации написал сюиту для фортепьяно “Гробница Куперена” (1917) – своего рода дань друзьям , погибшим на фронте. Каждая часть сюиты посвящена конкретному человеку. (Сюита – “ряд”, “чередование”, “последовательность”; v XIX веке появились сюиты, составленные из музыки к театральным постановкам, операм и балетам, а в XX веке - и из музыки к кинофильмам).
На либретто Мих. Мих. Фокина Равель создал балет “Дафнис и Хлоя” - хореографическая симфония в трёх частях по заказу Дягилева Сергея Павловича. Увлечение мсье Мориса джазом нашло отражение в таких произведениях равеля, как соната для скрипки и фортепьяно (1927) и фортепьянный концерт для левой руки (1931). Этот концерт Равель написал для выдающегося австрийского пианиста Пауля Витгенштайна, потерявшего на полях WWI правую руку.
В 1928 году Морис Равель написал Болеро, произведение для оркестра, которое было первоначально задумано как музыка для балетной постановки, вдохновлённой испанским народным танцем болеро. Александр Евгеньевич Майкапар писал, что “Болеро”приобрело особую популярность благодаря “гипнотическому воздействию неизменной, множество раз повторяющейся ритмической фигуры, на фоне которой две темы также проводятся много раз, демонстрируя необычайный рост эмоционального напряжёния и вводя в звучание всё новые и новые инструменты“. Кожевников С. В. заметил как-то, что слушая “Болеро” Равеля, ему видятся римские легионы Луция Суллы, спускающиеся с Пириней в долину для войны с Квинтом Серторием. Длительность звучания “Болеро” составляет около 15 минут, хотя при исполнении в постоянном темпе, без ускорения (как и требовал композитор), может достигать и 18 минут. “Болеро”: https://dzen.ru/video/watch/62583bd617bf2e777dd787bc - кликните на ссылку.
- пляшет Майя Плисецкая, 1977 год. Ида Рубенштайн, русская танцовщица и актриса, заказала композитору партитуру для хореографического воплощения. Премьера балета в исполнении труппы Иды Рубинштайн состоялась в ноябре 1928 года на сцене Гранд-ОперА. Солистка танцевала в туфлях на каблуках. Гордая, самоуверенная и неутомимая, балерина напоминала “зверя в клетке
В 1929 году Равель концертировал по США, а в 1932 году гастролировал с супругой, знаменитой пианисткой Маргаритой Лонг, по Европе.
Последнее произведение, написанное Равелем, по просьбе Фёдора Ивановича Шаляпина, было “Три песни” для первого звукового кино “Дон Кихот”.
Сильная сторона музыки Мориса Равеля – её связь с испанским народным творчеством. После Клода Дебюсси Морис Равель – влиятельнейший французский композитор XX века.
