Гончарова Наталья Сергеевна — известная русская художница. Её вклад в русское искусство сложно переоценить, картины считаются настоящими шедеврами, великим наследием русской культуры.
Работы Натальи Гончаровой находятся в самых известных музеях, в частности, в Русском музее Санкт-Петербурга.
Выставки её работ регулярно проходят как на территории нашей страны, так и далеко за её пределами.
Вдохновение художница черпала в русской иконе, народных лубочных картинках, в языческих идолах, каменных «бабах».
Н.C. Гончарова. Фотография. Москва, 1912 г. ОР ГТГ.
Наталья Гончарова и её супруг Михаил Ларионов - художники, оказавшие огромное влияние на развитие отечественного авангарда.
Они оба родились в 1881 году с разницей в месяц, в один и тот же год стали студентами Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где и познакомились. Художники были организаторами и участниками первых авангардных объединений, фактически положив начало русскому авангарду.
М.Ф. Ларионов и Н.С.Гончарова в Париже. Фотография 1930-х гг.
В 1915 году пара покинула Россию, откликнувшись на приглашение Сергея Дягилева принять участие в работе над его знаменитыми "Русскими сезонами", оформить некоторые спектакли. На родину они уже не вернулись. Гончарова умерла в Париже в 1962, все свои работы она завещала СССР.
Ларионова не стало 10 мая 1964 года - перед смертью он поручил передать все их с Гончаровой наследие на родину.
Большая часть их работ была передана в Государственную Третьяковскую галерею. тут
Гончарова Н.С. «Бабы с граблями» 1907 г. Холст, масло 117х102 см. Серпуховский историко-художественный музей.
Гончарова играла важную роль в распространении футуризма ( или кубофутуризма) в России.
Страстная поклонница русского народного творчества, она часто объединяла в своих картинах народные традиции и сюжеты с техникой кубизма.
«Павлин под ярким солнцем» (стиль египетский). 1911 г. Холст, масло. 129 x 144 см. Государственная Третьяковская галерея
Описание картины
Художница изображала одного и того же павлина в 10 стилях (в «египетском» стиле, в виде «русской вышивки», футуристическом, кубистическом и др.). Была создана целая серия под названием «Художественные возможности по поводу павлина». Он был ее символом, символом ее искусства.
Павлин был близок Гончаровой, поскольку это глубокий целостный символ. К примеру, в римском искусстве он мог обозначать триумф дочерей императора. На Востоке павлин являлся выражением души, которая из принципов единства черпала свою силу. В христианстве павлин считался образом веры в бессмертие и воскресение, а его оперение из «тысячи глаз» указывало на всеведение. Многоцветие оперения намекало на красоту мира (в Китае) и сам акт творения в исламе – символ Вселенной).
Н.C. Гончарова (1881-1962). Павлин (стиль русской вышивки). 1911 г. Холст, масло. 143,5 х 128 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Павлин может восприниматься как знак единства Бытия. Символизм его ассоциируется с теми древними синкретическими культурами, которые так полюбила художница. В египетском варианте головка и шея павлина изображены в профиль, а хвост, согласно канонам египетского искусства, развернут фронтально. При этом он как будто распластан по плоскости темного фона, выделяясь своим неповторимым оперением. Он как будто покрыт не перьями, а яркими красками, действуя на зрителя больше физиологически.
В ярких красках воплощена поистине первозданная энергия, напоминающая об аналогичных воплощениях человеческих эмоций в русском народном творчестве. Предположительно в этой картине отразилось увлечение молодой художницы картинами Гогена с их красочной экзотикой и свободой природной жизни.
Гончарова Н.С. «Стрижка овец» 1907 г. Холст, масло
«Велосипедист» 1913 г. Холст, масло. 78x105 cm. Государственнй Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Описание картины
В картине точно передана стремительная скорость движения. Мимо мчащегося велосипедиста мелькают уличные вывески и сливаются в одно целое. Быстрое движение колес передано через их многократное повторение друг возле друга.
И сам человек, пригнувшийся к рулю, расслаивается, становится подчиненным общей идее – скорости. Это основные признаки футуризма – смещение контуров, повторение деталей и вкрапление незаконченных фрагментов. Разлагая формы видимого мира, Гончарова, тем не менее, сумела создать целостный образ динамики в жизни отдельного человека.
В этой картине воплощена эстетика ХХ века – века технического прогресса и ускоренного темпа жизни.
Уже произошла 1 Русская революция 1905 года. Накануне Первой Мировой войны, начавшейся в 1914 году, неспокойная обстановка в общества была тонко уловлена художницей и выражена в невинном сюжете – условной фигуре человека на велосипеде.
Это одна из лучших картин художницы в стиле кубофутуризма. Последующее творчество Гончаровой шло в духе нового, изобретенного М. Ларионовым стиля «лучизм».
«Хоровод» 1910 г. Холст, масло Историко-художественный музей, Серпухов, Россия
Полотно относится к периоду творчества Натальи Гончаровой, отмеченному отходом от экспрессионистического примитивизма и обращением к народному искусству России.
«Архистратиг Михаил» 1910 г. Холст, масло 129.5 x 101.6 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Гончарова Н.С. «Литургия, св. Андрей» 1914 г.
Гончарова Н.С. «Покос» 1910 г.
Гончарова Н.С. «Урожай» (Die Ernte). 1911 г. Холст, масло. 65 x 80,5 см.
Аукцион KOLLER, Цюрих, Швейцария, 2008 г. Эстимейт € 168.220 - 233.640 евро.
Н.C. Гончарова (1881-1962). Женщина с попугаями. Начало 1910-х гг. Бумага серая, гуашь, темпера. 100,5 x 68 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Гончарова Н.С. «Маленькая станция» 1911 г.
«Аэроплан над поездом» 1913 г. Холст, масло. 55 x 83 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань, Россия
После кубофутуристического периода Гончарова разрабатывала новое направление – изобретенный Ларионовым лучизм. И везде художница исходила из фигуративности, живописных построений цветотоновых лучей, стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира.
Гончарова Н.С. «Кошки» 1913 г. Холст, масло. 85.1×85.7 см. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
Гончарова Н.С. «Крестьянские танцы» 1911 г.
Гончарова Н.С. «Цветы» 1912 г.
Холст относится к особо ценному периоду в творчестве художницы; в нем поразительно сплелись идеи и энергетика футуризма, композиционные приемы фирменного лучизма и желто-красная цветовая гамма, характерная для русского народного творчества и иконописи.
Полотно написано на стыке кубофутуризма, примитивизма, фовизма и лучизма.
Эта работа входит в число 20 самых дорогих картин русских художников, проданных на аукционных торгах.(ТОП 10 здесь).
Гончарова Н.С. «Прачки» 1911 г. Холст, масло. 102 x 146 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Полотно принадлежит к числу самых совершенных творений Гончаровой на стадии неопримитивизма.
В них сюжеты из жизни простых людей лишились традиционных для русской живописи социальных оценок. Художница питала интерес к „от века“ повторяющимся занятиям женщин — жатве, сбору урожая, белению холста, стирке белья и так далее.
Лишенные пространной повествовательности и „вневременные“, эти сцены с их самоуглубленными, как бы священнодействующими героинями воспринимаются как своеобразный, идущий из древности торжественный ритуал. Этому ощущению способствуют и сдержанный колорит, и утяжеленность намеренно „упрощенных“ форм рук, ног, фигур персонажей.
В подобной стилистике исследователи творчества Наталии Гончаровой порой усматривают влияние „таитянских“ полотен Поля Гогена. Между тем она отражает увлечение художницы русским лубком и архаической пластикой древних народов — „каменными бабами“, которых и в середине ХХ века еще находили в степях южной России.
Гончарова Н.С. «Динамо-машина» 1913 г.
«Портрет Ларионова» 1913 г. Холст, масло. 105х78см. Museum Ludwig, Cologne, Германия
Я обожаю вас.
Вы не красивы,
Но в вас есть соблазнительное
Очарование.
И ваша красота
Бледная и угловатая
Мне кажется прекрасней,
Чем красота
Других — красивых.
Перевод с французского: Павел Алешин
Гончарова Н.С. «Натбюморт с тигром» 1915 г.
Гончарова Н.С. «Посадка картофеля» 1908-1909 г.
Гончарова Н.С. «Лен» 1908 г. Холст, масло.
Гончарова Н.С. «Соляные столпы» 1908 г.
Описание картины
Для картины характерны большая архитектоничность, усложнение и многофигурность композиции, разнообразие ракурсов, свобода в построении форм.
Используя прием «живописного рассказа», за основу композиции Гончарова берет библейскую легенду о Лоте, но пересказывает ее с отступлением.
Точкой притяжения для кубистической трактовки является момент превращения человеческой фигуры в соляной кристалл на фоне повергаемого города.
В гончаровской трактовке в столпы превратились все участники сцены – и Лот, и его жена, и дочери, даже их будущие дети.
Многие живописно-пластические приемы перетекают из предыдущей картины «Бог плодородия», а именно – трактовка лица, особенно двойная обводка глаз, линия бровей, переходящая в нос, голова, посаженная на плечи, тонкие руки и ноги, жесткие деформации пропорций, доминирование 4-угольных форм.
В живописной разработке поверхности намечается и новый элемент – имеющий форму «ласточкиного хвоста» в изображении Лота. Здесь он еще не выявлен в достаточной степени ни функционально, ни живописно, но в последующих работах найдет свое место.
Гончарова Н.С. «Каменная дева» 1908 г.
Гончарова Н.С. «Крестьянки» 1910 г.
Гончарова Н.С. «Обнаженная негритянка». Описание картины
Эта картина – показательный пример примитивизма Гончаровой. Она дышит сверхэнергией движения натуры и динамичностью самой живописи. Одновременно она близка и Пикассо, и Матиссу.
В трактовке ступней ног, кистей рук и особенно в форме и постановке головы чувствуется пластическая близость «Дриаде» и «Дружбе» Пикассо. Штрихующий мазок на лице вызывает ассоциации с «Танцем с покрывалами».
Влияние Матисса ощутимо в группировке фигуры, изображенной в стремительном танце, позволяющем показать ее одновременно в разных ракурсах, цветовых контрастах (черная фигура на малиново-розовом фоне), в экспрессии движения, сжатости фигуры в минимальном пространстве и сверхрельефности контуров, в оптимистичности образов.
Гончарова смягчает кубистическую огранку и добивается большей пластичности изображения, по сравнению с эмоциональными изломами фигур на полотнах своих кумиров. Популярности картины способствовала культурная экспансия населения из покоренных стран, охватившая страны Европы. Увлечение новыми формами было подхвачено русскими художниками вслед за европейскими коллегами.
Гончарова Н.С. «Пустота» (1913) Холст, смешанная техника
Описание картины
Эта картина – исключение и одновременно новаторство. В творчестве Гончаровой впервые едва ли не во всей русской авангардной живописи появляется абстрактная структура в виде разноцветных концентрических колец неправильной формы.
Эта структура, имеющая биологическую, белковую форму, неустойчива по своим очертаниям, сжимающаяся и разжимающаяся вширь и в глубину, похожа на неведомую материальную субстанцию, на всплеск энергии. Она наполнена, как всегда у Гончаровой, дыханием жизни, правда, жизни другого уровня – жизни мыслящей материи.
Ритмичность и чередование синих и белых колец убывающих размеров с меняющейся шириной ленты плотной гладкой фактуры создает свое собственное пространство, перетекающее внутри этих форм, обтекаемое другим пространством, формируемое живописной массой черно-зелено-лилового цвета с матовой фактурой.
Окружающее пространство становится проницаемым, несмотря на свойство темной матовой структуры поглощать весь свет.
Гончарова нарушает физику цвета и физику вещества, разрушая единство и материальную плотность, создаваемые красящими пигментами, введением белильных живописных элементов, напоминающих зеркальные блики.
Плоскость всего живописного поля картины, кажется, теряет свои материальные границы.
А композиция готова преодолеть их, становясь как бы иллюстрацией положения о 4 измерениях: «Картина является скользящей, дает ощущение того, что можно назвать 4 измерением, – вневременного и внепространственного…».
Материальный объем – краски, их фактура, т.е. «полное» – изображает «пустое»: «полное» рождает «пустое», объем становится категорией пространства. Картина может показаться чисто абстрактной.
Если задуматься о теософских знаниях, можно представить, что центральное белое пятно – как бы обозначение туннеля, который ведет в иной мир, в мнимую «пустоту». Это потусторонний цвет.
Синие кольца – своего рода ступени перехода по этому туннелю в иной мир.
Тема перехода в иной мир не впервые поднимается в творениях художниках.
Подобные туннели присутствовали в работах других художников.
Яркий пример – «Рождение души человеческой» 1808 года немецкого романтика Ф.О. Рунге.
Наталья Гончарова «Автопортрет с желтыми лилиями», 1907–1908, холст,масло, 58,2 х 77 см, Государственная Третьяковская галерея
Гончарова Н.С. «Ангелы, мечущие камни на город». Часть полиптиха «Жатва». 1911 г.
Холст, масло. 100 х 129 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Описание картины
Одна из 9 экспрессивных картин общего цикла под названием «Жатва».
В этой картине Гончарова строит свою религиозную картину мира.
Вершина этого мира – небесный мир. Все на земле вершится под его покровительством, а ангелы-воины вмешиваются непосредственно в земную жизнь, противоборствуя техницизму и урбанизму и одновременно охраняя пашни и сады.
Таким образом, выстраиваются оппозиции «город-деревня» и «естественное-техническое».
Кроме того, сильна идея возмездия, небесной кары, судьбы, рока, в целом, апокалиптические настроения, соотносимые с христианской символикой.
Картина создавалась художницей в период творческих исканий: лучизм, футуризм – все это было впереди. Только примитивизм и участие в «Бубновом валете» пока составляли творческий опыт Гончаровой.
Так что это полотно в неопримитивистском стиле считается одной из лучших.
Как и многие другие, эта картина отличается выдающимися декоративными достоинствами.
В частности, заметно ритмическое движений линий и пятен, ярко проявляется акцентированное тяготение к плоскости – земле. Все это подчеркивало стремление Гончаровой к монументальным формам.
Гончарова Н.С. «Желтый и зеленый лес». 1913г. Холст, масло. 102.5×85.5 см. Государственная галерея Штутгарта, Штутгарт
Описание картины
Один из серии «лучистых пейзажей». Все в этой картине размыто проблесками пересекающихся лучей, за ними едва угадываются очертания деревьев. В центре композиции – 2 уходящих ввысь ствола, глухого синего и коричневых тонов. Интенсивное пятно желтого цвета в кроне дерева, из которого вырываются лучи, густые зеленый и темно-синий тона доходят до абсолютной глубины цвета.
Высокие кроны деревьев – все в пересекающихся лучах. Даже в густом коричневом тоне земли вспыхивают проблески лучей света. Это привносит в пейзаж взволнованное и приподнятое, но нереальное, почти мистическое звучание.
Есть мнение, что этот пейзаж – простая иллюстрация к философским построениям П.Д. Успенского «Tertium Organum».
Н.C. Гончарова (1881-1962). Житие святых великомучеников Фрола и Лавра. Лубок. 1912-1913 гг. Бумага, гуашь. 86 х 77,5 см. Частное собрание, Лондон.
Родилась 16 августа 1881 года в деревне Ладыжино Тульской области. Наталья воспитывалась в семье архитектора. Этот род принадлежал к старинному роду Гончаровых.
Увлекшись искусством, Гончарова начала обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое продолжалось с 1901 по 1909 год. Сначала Наталья занималась преимущественно скульптурой, а впоследствии стала увлекаться живописью. Первым наставником начинающей художницы стал К.А. Коровин. При этом скульптурные работы художницы тоже получили высокую оценку.
Ранними работами Гончаровой стали картины в духе импрессионизма.
Эти полотна успешно экспонировались на выставках «Мира искусства» и МХТ.
Позднее она получила приглашение от С.П. Дягилева. Он предложил начинающей художнице участвовать в Осеннем Салоне в Париже.
Испанки (Гальский петух) (1916г, Бумага, графитный карандаш 64,2 х 49, Третьяковская галерея, Москва)
В этот период Гончарова пишет в основном улицы со старинными зданиями, городские парки в технике пастели.
Особенности мировосприятия, прослеживающиеся в этих полотнах, явно говорят о влиянии на художницу творчества мастеров группы «Наби».
Однако тот нежный лиризм, который отличал работы раннего периода, вскоре уступил место последовательному неопримитивизму.
Н.C. Гончарова (1881-1962). Зима. 1911 г. Холст, масло. 118 х 99 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Еще во время обучения в училище Гончарова знакомится с М.Ф. Ларионовым.
Вскоре это знакомство приведет к теплым отношениям, а Ларионов станет супругом художницы. Вместе с ним Гончарова участвовала в различных русских и европейских выставках.
Творческий подъем молодой художницы был связан с 1906 годом, когда Гончарова вплотную занялась картинами в духе примитивизма. Художницу привлекает тематика крестьянского искусства. Она стремится познать сущность творчества народа во всей его глубине.
Н.C. Гончарова (1881-1962). Иней. 1910-1911 гг. Холст, масло. 101 х 132 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Позднее Гончарова будет работать и в других стилях, активно используя традиции разных эпох. В это время появляются картины «Мать», «Хоровод», «Уборка хлеба», «Евангелисты».
В 1913 году Гончарова много работает над иллюстрациями к литературным произведениям, среди которых издания С.П. Боброва, А.Е. Крученых, В.В. Хлебникова. С 1914 года художница оформляет театральные постановки, такие как «Золотой петушок».
Н.C. Гончарова (1881-1962). Московская зима. 1910-1911 гг. Холст, масло. 100 х105 см. Ульяновский областной художественный музей.
Н.C. Гончарова (1881-1962). Жатва (La Moisson). 1911 г. Холст, масло. 74,5 х 99,5 см. Картина продана на аукционе за $357.740 дол.
В поздний период творчества Гончарова создает много работ, поддерживающих идею беспредметного искусства.
В это время появляются картины «Лучистые лилии», «Орхидеи».
В 1915 году Гончарова вместе с мужем уезжает во Францию. Здесь жизнь художницы и оборвется 17 октября 1962 года.
Н.C. Гончарова (1881-1962). Евангелисты (Евангелист в синем, красном, сером и зеленом). 1911 г.
Холст, масло. 204 х 58 см. (каждая часть). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Сирень (1906, Холст, масло, Нижегородский художественный музей)
Родилась будущая художница в 1881 году в с. Архангельское. Происходила из знаменитого дворянского рода Гончаровых, потомков купца и основателя Полотняного завода Афанасия Абрамовича. Её мать, Екатерина Ильинична (в девичестве Беляева) была дочерью профессора Московской духовной академии, дед, Михаил Сергеевич – волоколамским коллежским секретарём. Гончаровы владели несколькими сёлами и усадьбами в Тульской губернии. Всю жизнь художница проявляла значительный интерес к деревенской жизни.
Н.С. Гончарова (1881-1962). Ваза с георгинами. 1950 г. Оргалит, масло. 39 х 34 см. Аукцион Pierre Berge, Париж, 2016 г.
В 1891 году семейство Гончаровых переехало в Москву. Наталью отдали в IV женскую гимназию, которую та окончила в 1898 году с серебряной медалью.
В 1901 году Гончарова поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение скульптуры в качестве вольной слушательницы.
Н.С. Гончарова (1881-1962). Натюрморт с цветами. Нач.1950-х гг. Холст, масло. 40,6 x 26,7 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2010 г. Натюрморт продан за GBP 43.250 брит. фунтов.
Её преподавателями оказались П.П. Трубецкой и С.М. Волнухин. Примерно в это время происходит судьбоносное знакомство художницы с её будущим супругом и единомышленником – Михаилом Ларионовым. Именно Ларионов посоветовал Гончаровой заняться живописью. “У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!” – заявил он.
Н.Гончарова. Натюрморт с магнолией и стаканом Холст, масло. 67×56.5 см. Частное собрание
В 1903 году Гончарова посещает Крым и Тирасполь. Здесь она выполнила серию плакатов для сельскохозяйственной выставки, проходившей в здании, построенном её отцом. Художница много писала на пленере: её ранние акварели и пастели отмечены сильным влиянием импрессионизма.
По возвращении в Москву ей удалось продать некоторые работы видным коллекционерам современного искусства – А.И. Морозову, Н.П. Рябушинскому. Затем последовал небольшой перерыв в обучении, связанный с продолжительной болезнью.
Н.С. Гончарова (1881-1962). Большой букет полевых цветов. 1960 г. Холст, масло. 65 × 54 см. Частное собрание. Картина подарена художницей ок.1960 своему адвокату г-ну Paul Szigeti.
В 1904 году Гончарова вернулась в училище, но перешла в мастерскую живописи. Здесь её преподавателем стал К.А. Коровин. Художница не забросила скульптуру и была отмечена малой серебряной медалью за анималистические работы. Она получила вторую медаль в 1907 году.
В 1908 году Гончарова поселилась в доме, спроектированном её отцом, в Трёхпрудном переулке. Она начинает брать частные уроки живописи в студии И.И. Машкова.
Н.Гончарова. Рябина. Панино близ Вязьмы. 1908г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В 1909 году Гончарова перестала оплачивать обучение и была отчислена. Она начала активную творческую деятельность и впервые попробовала себя в качестве художницы-оформительницы.
Наталья Кодрянская. Сказки. Иллюстрации Н. Гончаровой (3-4). Париж, 1950 г.(внизу тоже)
Её театральным дебютом стали эскизы костюмов и декораций к спектаклю “Свадьба Зобеиды” по пьесе Гуго фон Гофмансталя, поставленному частной студией Константина Крахта.
Примерно в это же время Гончарова приходит к декоративно-прикладному искусству, разрабатывает дизайны обоев.
Она также оформила фризы нескольких особняков.
Наталья Гончарова. Сбор яблок. 1909г. Холст, масло. Частная коллекция
24 марта 1910 года Гончарова выставила несколько картин в Обществе Свободной Эстетики. На них были изображены обнажённые женщины, напоминающие скифских каменных баб, подобных палеотическим Венерам.
Н.С. Гончарова (1881-1962). Цветы и бабочка. 1950-е гг. Оргалит, масло. 61 x 42 см. Аукцион 888 Auctions, Ричмонд, Онтарио, Канада, 2020 г.
Такое нетипичное для патриархального общества и, в особенности для Серебряного века, изображение женщины, отсылающее к могучему архетипу Великой Матери, вызвало негодование.
Отдельные работы показались цензорам порнографическими (“Натурщица с руками на талии”, “Натурщица с закинутыми за голову руками”) и были арестованы. Выставка была закрыта. Историки отмечают, что этот случай был нетипичен даже для реакционной России, поскольку до него статью о порнографии никогда не применяли по отношению к произведениям искусства.
Н. Гончарова. Испанка. 1916г. Холст, масло.130,3 x 81,3 см. Частное собрание
Особенностью живописи Гончаровой было использование плоских цветовых пятен, очерченных четким контуром, напоминавшее приемы Гогена. В 1911-12 гг. Гончарова начинает исповедовать принципы лучизма, разработанные Ларионовым. К числу наиболее известных ее работ этого времени относится “Велосипедист”. Однако, вновь и вновь возвращалась художница к примитиву.
Н. Гончарова. Цветы осени. Холст, масло. 72 x 59 см. Частное собрание
В 1911 году была устроена выставка объединения “Бубновый валет”. По требованию цензуры из её экспозиции была изъята картина Гончаровой “Бог плодородия”. В том же году Гончарова и Ларионов покинули группу, так как в большей степени тяготели к примитивизму и русскому кубофутуризму, в то время как большинство “бубновалетцев” ориентировалось на современную западную живопись.
Н.С. Гончарова (1881-1962). Космическое пространство. 1957-1958 гг. Холст, масло. 99 х 66 см. Частное собрание.
В 1912 году Гончарова стала заниматься книжной иллюстрацией. Она активно сотрудничала с футуристами и оформила такие издания, как сборник “Садок судей №2”, “Мирсконца” и “Игра в аду” А. Кручёных и В. Хлебникова, “Взорваль” и “Две поэмы. Пустынники. Пустынница” А. Кручёных, “Le Futur” и “Сердце в перчатках” К. Большакова и многие другие.
Н.С. Гончарова. Садоводство.
В 1912 году состоялась историческая выставка работ отколовшихся от бубновалетцев художников под названием “Ослиный хвост”.
Именно там увидел свет знаменитый гончаровский четырёхчастный цикл “Евангелисты”. Цензоры пришли в ярость из-за неортодоксального изображения христианских святых, и выставка была со скандалом закрыта. По мнению одного критика, содержание картины не соответствовало её названию и самому духу выставки.
С одной стороны, Гончарова достаточно далеко ушла от канонов изображения святых, с другой – возродила в своём творчестве традиции древнерусского лубка. Её религиозные полотна носят печать двоеверия – характерного для русского крестьянства смешения христианства и язычества.
Наталья Сергеевна Гончарова. Мальчик с петухом. 1913г. Холст, масло. 99×79 см. Национальная галерея Армении
Через два года после происшествия Гончарова получила предложение выполнить роспись Троицкого храма в селе Кугурешты (Бессарабия) от его архитектора – знаменитого Алексея Щусева. Творчество Гончаровой даже получило одобрение архимандрита Александро-Невской лавры. Сохранились эскизы художницы, однако реализации проекта помешала гражданская война и отделение Бессарабии.
В 1915 г. Гончарова и Ларионов уехали из России, приняв предложение Дягилева о совместной работе. В дягилевской антрепризе художница трудилась над оформлением спектаклей “Русские сказки” на музыку А. К. Лядова, “Шарф Коломбины” Г. Гофмансталя и др. Лучшими ее творениями стали декорации и костюмы к “Свадебке” (1923) и “Жар-птице” (1926) И. Ф. Стравинского. После смерти Дягилева в 1929 г. эта работа прервалась, однако в дальнейшем Гончарова часто сотрудничала с театрами Европы и Америки; не оставляла она и занятий живописью и графикой, участвовала в выставках.
Наталья Гончарова. Зима. Сбор хвороста. 1911г.Холст, масло. 132 x 96 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В 1928 году некоторые картины Гончаровой оказались на московской выставке “Современное французское искусство” в Третьяковской галерее.
В 1928 году Гончарова познакомилась с поэтессой Мариной Цветаевой. У женщин завязалась многолетняя дружба.
В 1930 художница нарисовала иллюстрации к поэме-сказке Цветаевой “Молодец”.
Наталья Гончарова (1881 - 1962). Натюрморт. Холст, масло, 46 х 38,5 см.
В 1961 году в Лондоне состоялась полномасштабная ретроспективная выставка работ Гончаровой и Ларионова, организованная Советом искусств Великобритании.
17 октября 1962 года художницы не стало.
Могила Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионова в Париже на кладбище Иври-сюр-Сен (парижский некрополь). Фотография Сергея «Француза».
Её похоронили на парижском кладбище Иври. Последним, так и не реализованным проектом Гончаровой стали эскизы к росписи католической часовни в Шеврезе. По случаю её ухода парижский Музей современного искусства устроил ретроспективу.
В наши дни работы Гончаровой стали самыми дорогостоящими среди всех женщин-художниц. В 2007 году её картина “Сбор яблок” (1909) была продана на аукционе Christie’s за рекордные 4,948 млн фунтов стерлингов. В 2010 работа из цикла “Испанки” ушла с молотка вечерних торгов Christie’s за 6 млн 425 тысяч 250 фунтов стерлингов.
Текст подготовила Валерия Ольховская
В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. В 2-х томах. Москва,
Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. Том I А-К, Биографии. Стр. 224-226, 258-259. тут
